Découvrez le travail contemporain de Bielle dit Bartole
Née en 1963 à Arles ( Bouches du Rhône )
A étudié à l'Ecole Normale d'Avignon, 1983/1986
1986 à 1988 : vit à Antananarivo (Madagascar)
1991 à 1993 : participe au cours du soir à l'école
des beaux arts d'Avignon
1992 à 1998 : crée et expose ses "premières
peintures"
1999 à 2015 : fait une longue pause et se consacre à sa famille et aux événements chaotiques de sa vie affective.
En 2015 : décide de reprendre les pinceaux et retrouve ses personnages. Mais il a envie aussi de sortir de cet univers et de partir vers d'autres horizons. Il redémarre alors un nouveau travail de peinture sur toile, toujours à la recherche de scènes mystiques et signe désormais sous le nom de ALAIN BIELLE dit BARTOLE.
2017 : crée et expose ses "premières sculptures
Une peinture « humanocrypte »
L’intérêt majeur de ma peinture est de se rapprocher de la source des préoccupations de l'homme dans son entité.
Je qualifie ma peinture de « humanocrypte » contraction du mot humain et du verbe décrypter. Elle s’inscrit dans un mouvement général qui, place l’Homme au centre de mes intérêts et de mes réflexions.
Je lui donne une position privilégiée à travers des mises en scène de personnages oniriques établissant des relations les uns par rapport aux autres. C'est le mouvement qui m'intéresse, la forme, les courbes, la posture de ces corps qui traduisent des émotions à travers des poses plus ou moins complexes. J'essaie à travers mes personnages de trouver la quintessence même de ce qui anime l'homme dans ses plus loin retranchement.
On peut qualifier mes scènes d' »anthropoïde intimiste », elles traduisent les différents états de l'humanité tel que la naissance, l'amour, l'exclusion, la famille mais aussi des moments plus graves comme la mort, la quête d'une spiritualité avec ses doutes, ses peurs et ses angoisses.
C'est la loi de l'incertain, du doute, de la fragilité de la vie. La recherche continuelle de pouvoir se situer dans l'espace et dans le temps.
C'est parce que mes personnages paraissent en mouvement et statique à la fois que je me suis tout naturellement tourné vers la sculpture. La forme n'est que l'enveloppe de l'être. Elle n'est que l'habillage physique de l'émotion qu'elle renferme. La ligne, la couleur, la matière, l'apparence de ce que l'on croit voir peuvent être changées par l'expression de l'artiste, capable d'extraire l'essentiel de leur contenu.
Mes formes sont simples, pensées traduisant des mouvements du quotidien dans un esprit contemporain. Mes créations sont pour moi le moyen d'exprimer des moments empreints de simplicité et d'élégance, donnant aux spectateurs une impression de grâce intemporelle.
