Découvrez le travail contemporain de Annabella Botero
Artiste colombienne. Elle vit et elle travaille actuellement à Paris, à partir de 2016. Sa formation artistique a été réalisée à partir de plusieurs cours sur des techniques variées de peinture à l’Université Nationale de Colombie pendant les années 1994-1997 et avec des artistes plasticiens reconnus dans son pays. Leonel Góngora, Margarita Espinel, Hanna Bibliowitz et Jorge Jurado. Elle a repris sa formation á Paris á partir de 2017 dans les ateliers de beaux-arts ABA. Son enfance à Bogota avec une ambiance familiale intellectuelle, entouré d’artistes proches de la famille, entre autres Angel Loochkart, Augusto Rendón, Carlos Granada et Luciano Jaramillo, peintres qui ont marqué le développement de l’art en Colombie entre les années 60 et 70.
Elle a remporté deux prix de peinture pour enfants en 1975, l’un avec la Mairie de Bogota et l’autre avec un organisme privé, tous deux à Bogotá.
De nombreuses expositions individuelles et collectives en Colombie et internationales à Miami.
Son style est figuratif, marqué par des problèmes sociaux: la femme, la violence, le déplacement, la solitude, l’amour, l’érotisme, la fantaisie, et les tropiques, vu à travers une réalité touchante, forte, mais aussi avec l’humour, présent dans chaque série. Comme l’exprime l’artiste, son travail consiste á prendre et voir la réalité, en la passant à travers un prisme pour faire un processus artistique, mais sachant que l’art met son regard d’une manière capricieuse parfois, dans de petits détails, des pièces de la grande réalité.
« Ce qui compte avant tout, c’est la création», dit-elle. Dès ses débuts, elle se plaît à peindre des personnages nés de son imagination mais à partir d’une réalité sur des diverses situations sociales, qui touchent sa sensibilité. Leurs thèmes, approches, techniques et supports divers (tissus, feuilles d’acrylique, feuilles d’acétate, papiers diverses, reflètent le désir de se renouveler toujours, et aussi grâce aux rencontres avec d’autres artistes : comme la possibilité de partager le travail artistique, à partir d’un travail collectif, dans certaines moments ; En 2015, á Bogotá, elle a été invitée à participer dans la construction d´ un mur symbolique, sur le thème de la paix, á travers des tableaux, expérience qu’elle a partagée avec d´autres artistes.
Son intérêt pour de nouvelles techniques, de nouveaux thèmes, de nouvelles expériences de voyage ont enrichi son œuvre dès le début.
Elle peint une ou deux collections par an. Les séries de tableaux et des dessins sont le fruit d’une recherche qui aborde de nouveaux défis et explore continuellement des supports et des techniques différents, et des thèmes à partir d’une réalité. Chaque lieu représente une nouvelle réalité sur laquelle il faut s’adapter artistiquement et chercher toujours de nouveaux moyens pour s´exprimer et dire ce qu´elle ressent sur ce "nouveau monde". Elle a son style et cherche à l’explorer de différentes façons en s’inspirant de plusieurs peintres et sculpteurs Latino-américains et en particulier colombiens, Tamayo, Khalo, German Londoño, Obregon, Ana Mercedes Hoyos, entre autres, avec lesquels elle partage la culture, la figuration et les couleurs, mais à partir de sa propre vision et de sa propre originalité, et d´autres artistes universels, tels Cézanne, Modigliani, Heptworth Giacometti, Matisse, Brancusi, Morandi, Picasso, entre autres.
