Découvrez le travail contemporain de A.Pontesta

Historique des lignes directrices

Agustín Pontesta (Saint-Sébastien, 1963) se distingue par une carrière intense tant dans la vie que dans l'art. Dès son plus jeune âge, le besoin de s'exprimer par la peinture s'éveille en lui, mais ce sera Il a côtoyé l'artiste Alfredo Bikondoa lorsqu'il a compris sa vocation. Depuis, il n'a cessé de travailler et d'évoluer en parallèle avec une manière particulière et authentique d'appréhender le monde et ce qui l'entoure.

Parallèlement, il découvre et s'intéresse au bouddhisme zen et à sa philosophie. Pendant des années, il participe à des séminaires et retraites intensifs. Il a également appris le bouddhisme tibétain grâce à divers lamas, en participant à des cours et des retraites. Assistez à des conventions données par le Dalaï Lama lui-même, en voyage en France, en Inde... Pendant ce temps, il étudie et pratique l'art oriental, le Sumi-e, la calligraphie japonaise.

Il réside à Londres depuis un certain temps, motivé par la peinture victorienne, en particulier par le travail du peintre William Turner. À Saint-Sébastien, il a travaillé comme professeur de dessin et de peinture.

Amoureux des grands espaces et des lieux reculés, lecteur depuis son enfance de livres sur les voyageurs et explorateurs classiques, Agustín réalise ses rêves en effectuant des voyages de plusieurs mois et même un an, toujours seul et avec un seul. billet de route, laissant l'improvisation comme axe de ses voyages, il a visité des endroits reculés de la planète comme la jungle amazonienne, les Andes, des déserts comme l'Atacama au Chili, le Thar en Inde, la Turquie, la Jordanie ou Israël, le grandes étendues de Patagonie, Terre de Feu, Himalaya (camps de base de l'Everest, Annapurna...)...

Il a parcouru plusieurs fois le Chemin de Saint-Jacques dans presque toutes les variantes connues de la péninsule dans son intégralité et sans interruption, l'une d'entre elles marchant pendant deux mois aller-retour.

Agustín Pontesta est une personne préoccupée qui a adopté des voies alternatives par rapport à un système social conventionnel. Sans aucun doute cet itinéraire vital, ce regard introspectif et à la fois ouvert sur le monde renforce en quelque sorte et s'imprègne de son travail artistique, appréciant l'intériorisation de paysages baignés d'une spiritualité latente.

Ses paysages infinis, où les horizons semblent absents ou flous avec un ciel indéfini, des masses de gens qui se confondent avec un terrain difficile et extrême. Certaines de ses œuvres semblent parfois avoir des airs apocalyptiques, d'autres fois les textures et les reliefs font allusion à des rochers qui rappellent les fonds marins. Des univers particuliers. L'art et la science unissent leurs forces.

Dans sa biographie, il y a de nombreuses récompenses décernées lors de divers concours et compétitions répartis dans toute la péninsule.

DÉCLARATION DE L'ARTISTE

Héraclite disait : « Le plus bel ordre du monde reste une rencontre fortuite de choses insignifiantes en elles-mêmes. eux-mêmes.

Dans l'art «La théorie du chaos» Cela pointe dans une direction parallèle à la science. Dans la pratique de la création, je prends le hasard comme référence, comme enseignant à suivre, à partir d'un chaos apparent et c'est la direction dans laquelle mon effort pointe pour contacter cet ingrédient secret de l'univers que nous appelons esprit.

Les thèmes récurrents sont ceux qui me passionnent : la nature, les sciences, l'astronomie... Dans mes œuvres je ne me limite pas à une simple reproduction. Dans l'intimité de mon atelier, je réalise mes propres peintures avec des pigments, des liants et les mélange avec différents matériaux pour expérimenter et provoquer des accidents sur la toile, qui en position horizontale émergent des phénomènes naturels, en utilisant le hasard comme allié, &ldquo "Comme un petit Dieu grec, j'ai créé des mondes, des univers, des planètes... et aussi la vie, la vie qu'en tant qu'artiste je donne à chaque coup de pinceau dans la pratique de la peinture."

Quand je peins des paysages, ce ne sont pas exactement idylliques ou amicaux, ce sont des décors extrêmes, durs, froids, sauvages, des lieux qui semblent isoler l'homme qui devient petit devant des horizons immenses, d'autres fois ce sont des masses de gens qui semblent marcher vers un destin dramatique. Il y a quelque chose d'apocalyptique mais baigné de beauté.

Beaucoup de mes créations sont réalisées sur des supports de bois fragmentés en morceaux pour les recomposer, c'est comme une allusion à la création à partir de la destruction. Des fissures et des trous apparaissent dans les peintures, ce sont des vides qui acquièrent une importance particulière. Lorsque je travaille sur mes peintures, je peux parfois recourir à différentes techniques comme le dripping painting, l'expressionnisme, le collage... mais dans la dernière phase, j'ai recours à des coups de pinceau précis et délicats qui unifient le travail.

Pour moi, en peinture et lorsque je fais de longs voyages en solo, ils ont quelque chose en commun, ce sont comme des « retraites ». Mais le repli ne signifie pas désir de fuite, mépris du monde extérieur et des êtres humains, ni solitude exaspérée. La retraite se dirige plutôt vers la rencontre du simple et du fondamental, elle va vers la rencontre d'un esprit primordial qui interpelle notre intérieur le plus profond et qu'à l'époque actuelle, plus que jamais nous avons oublié ou recouvert.

En tant qu'artiste, j'utilise les sentiments que l'expérience de mes voyages à travers le monde m'a laissés. Avec des bleus abondants je capture l'empreinte qui a été laissée en moi en présence d'une montagne, d'un lac ou d'un rocher, d'un ciel étoilé, d'une tempête.

«Je crée des paysages ou des scénarios qui n'existent pas, un univers avec des millions d'étoiles qui n'existent pas, des fonds marins profonds et mystérieux qui surgissent devant moi. Je crée donc mon cosmos particulier. Le «cosmos» de l'infiniment petit à l'infiniment grand, et tous deux semblent issus de la même équation. Et j'en fais partie. J'ai un beau vide intérieur, je m'intéresse à ce qu'il soit vide. "vide parce qu'ainsi tout s'emboîte sans que rien ne reste, je ne fais qu'un avec ce Tout, avec une unité, et je peux me délecter de la mélodie que produit le vent."