Découvrez le travail contemporain de ASupernova Studio

Origines des créations

J'ai commencé à étudier les Beaux-Arts parce que j'ai toujours aimé la mode et j'étais convaincue que de solides compétences en dessin à la main et en connaissances artistiques ne pouvaient qu'alimenter ma future carrière de designer. Cet amour m'a poussé à faire de nombreux choix de vie : partir étudier l'art à 13 ans, partir en Italie à 19 ans, vivre à Milan, déménager en Suisse pour le travail, puis déménager dans la pittoresque France. Chaque chapitre de mon voyage témoigne de mon désir incessant d'activités créatives.

​Mon art

Je sais que vous ne le diriez pas, mais mon art n'est pas décoratif. C'est conceptuel.

À l'université, lorsque j'étudiais l'histoire de la mode et du costume, ce sont ceux qui parviennent à capter l'air du temps.

Maintenant, juste pour vous donner un petit aperçu de mon parcours : du fait de l'école que j'ai choisie (des Beaux-Arts), j'ai eu une éducation artistique très rigide entre 13 et 18 ans. À l'université, j'ai étudié le design de mode.

J'ai également travaillé comme designer. Et en tant que designer, j'ai toujours suivi l'air du temps.

Inévitablement, être designer m'a signé. Cela m'a donné une perspective Brave New. Pour l’Art aussi. Donc, si vous regardez mon art et pensez que c'est un joli objet, commercial et une joie pour les yeux, je vous invite à vous retirer.

Et regardez encore.

Vous pourriez être surpris de découvrir que mon art n'est pas décoratif, il est simplement conceptuel, plus qu'autre chose. Cela représente simplement l'esprit de l'époque dans laquelle nous vivons aujourd'hui.

Mon inspiration
Nous vivons à l’ère de la surproduction et de la surconsommation de masse.
Nous achetons des produits, des biens et des objets, en plus de ceux que nous possédons déjà. Mais sans vraiment utiliser ces objets et choses.

Car combien de vêtements peut-on réellement porter ? Et de combien d’objets a-t-on réellement besoin dans sa maison ?
L’Esprit de This Time est signé par la digitalisation de tout. Le visage d'une personne peut être numérisé et transformé en "avatar" ; les pensées d’une personne peuvent être remplacées par des instruments d’IA. La vie d'une personne s'exporte vers les réseaux sociaux.
Inévitablement, cette (r)évolution technologique a façonné un humain irréaliste : l’humain numérique. Quelle identité est réglée par des filtres, entourée de vêtements étiquetés et d'objets inutiles.

C'est comme si nous donnions de manière consensuelle aux objets le pouvoir de nous représenter, de raconter notre personnalité. Dans mes peintures, vous trouverez toujours le lien avec ce concept et cette vision de ce que le contemporain signifie pour moi.
Les objets brillants, les poissons colorés ou les portraits détaillés - ils sont tous censés être des images attrayantes (exactement comme tout ce que vous voyez sur les réseaux sociaux), qui cachent un secret. Le secret de ce qu'est le contemporain.
 

Pourquoi je crée

Les sujets sociaux et modernes influencent mon art, c'est vrai. Mais mon art influence aussi mon engagement social. Récemment, j'ai découvert une autre façon d'exprimer mes pensées : en écrivant et en éditant de courtes vidéos que je publie volontairement sur ma chaîne YouTube, intitulée Le Meilleur des Mondes.

C'est pourquoi, si je devais me qualifier avec un adjectif, plus qu'artiste, je me qualifierais de créateur. Parce que l’art peut avoir de nombreuses nuances, mais ce qui compte vraiment, c’est pourquoi il vous engage. Je le fais, pour capturer l'esprit de cette époque. Mais surtout, je le fais parce que ce n'est que lorsque je crée que je me sens.