Découvrez le travail contemporain de AURELIE FERRARA

Comme le photographe capte un instant précis, par le biais de ses dessins, Aurélie Ferrara retranscrit des instants de vie, l’intériorité.

Du noir et du blanc, l’artiste ne travaille que le crayon graphite. Les variations entre l’argile et le carbone lui permettent une infinie diversité de tons. Elle superpose des couches successives de traits, qu’elle accentue ou atténue.

De dessin en dessin, de coup de crayon en coup de crayon, elle peaufine sa technique, améliore son trait pour se rapprocher le plus possible d’une expression, une idée … Aussi esthétique que communicant, chaque modèle est le reflet de sa propre sensibilité.

On assimile souvent le dessin à un tracé, à un contour. Or, tout son travail vise au contraire à donner de la profondeur, du volume, du contraste, pour faire ressortir l’expression d’un visage, et l’émotion qui y est attachée.

Aurélie Ferrara est né en 1985 dans les Landes, sud-ouest de la France, et dessine depuis son plus jeune âge. Elle devient juriste, mais la vie la ramène à l’art en 2018 pour devenir professionnelle. Après avoir vécu sur Bordeaux, elle revient vivre en région Landaise où sont ses racines.

Les œuvres de Aurélie Ferrara sont exposées aujourd’hui à travers plusieurs évènements émergents de la scène d’art contemporaine :  en France Paris, puis Madrid, San Sébastian, Barcelone et Biarritz.

L’artiste tient également à participer à des projets caritatifs en offrant des œuvres parlantes :

• Association de la lutte contre le Cancer « Battement d’Elles » et sa recherche en bien être complémentaire (Biarritz)
• Association pour la défense animalière (Landes)

J’essaie de traduire, à travers la personnalité de mes modèles, mes propres émotions sur le papier. Chaque œuvre est la recherche d’un équilibre entre le sujet et ma propre sensibilité.

J’aime travailler à partir de l’humain, de sa vie et ses expressions. C’est la raison pour laquelle mes recherches se fixent sur le portrait. Dévoiler une intimité, une intériorité, de la poésie … c’est cette authenticité, tant importante pour moi qui me motive à aller toujours plus loin dans mes dessins.

L’environnement du sujet ayant autant d’importance que le sujet lui-même, les lieux privés sont particulièrement exploités pour représenter l’intimité poétique du moment.

C’est pour me concentrer sur cet aspect du portrait que j’ai choisi, entre toutes les techniques de création, la finesse et la délicatesse du dessin à la mine graphite.

J’essai que mes dessins soient du réalisme, mais non de l’hyper-réalisme. Je considère mon travail comme un équilibre entre le photoréalisme et un style de dessin délicat. Il est important pour moi que mon travail contienne les éléments du réalisme mais puisse toujours être reconnu comme un dessin au crayon.

J’apprécie que mes dessins soient nourris et inspirés par de vrais modèles lors de mes shooting photos ou en collaboration avec des photographes professionnels. Mais j’aime aussi traiter de sujets imaginaires.

Tous les dessins ci-dessous sont des originaux ou en éditions limitées, disponibles à la vente.