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L'art contemporain en trois points
Le terme « Art contemporain » permet de designer l'art apparu après 1945. Il rassemble diverses productions artistiques et plusieurs artistes, ce qui complique sa définition jusqu'à maintenant. Même sa date d'apparition suscite des discussions, car certains artistes pensent qu'il a vu le jour avec le pop art en 1960. Malgré les divergences d'opinions sur l'art contemporain, il possède quelques spécificités qui le distinguent.(...)
Les différents types d'art contemporain
Les artistes contemporains possèdent différentes spécialités. Ce sont des digigraphistes, des lithographes, des designers, des plasticiens et bien d'autres encore.
- Le digigraphiste : il s'agit d'un artiste qui utilise la nouvelle technologie pour créer ses œuvres. L'imprimante professionnelle de la marque Epson est son principal outil de travail. Il joue sur les couleurs des encres pour faire ressortir les spécificités de la lumière. En réalité, la digigraphie est née grâce à Epson pour permettre à chaque artiste numérique de parfaire ses œuvres. C'est un moyen de les rendre intemporelles. L'artiste produit des photos avec la technologie argentique avant de les numériser. Ces dernières disposent d'un certificat d'authenticité.
- Le verrier : il se sert du verre pour concevoir ses œuvres. Il peut produire des objets de décoration et des structures en verre en choisissant scrupuleusement son matériel ainsi que ses matériaux. Cet artisan contemporain peut intervenir dans la décoration.
- L'affichiste : comme son nom l'indique, cet artiste produit des affiches pour les mettre au rang des œuvres d'art. Il peut être un designer, un dessinateur ou un peintre.
- Le pyrograveur : cet artiste utilise le feu pour dessiner sur la surface d'un support. Ce dernier peut être du cuir, du bois ou un autre matériau à surface aplatie. Il s'agit d'un art primitif destiné au façonnage ou à la décoration d'objets du quotidien comme les assiettes, les vases et les bouteilles.
- Le plasticien : il désigne les artistes contemporains dont le support de travail est « le plastique ». Les plasticiens utilisent différents matériaux pour la création de leurs tableaux, sculptures et affiches.
Les mouvements et les genres artistiques contemporains
De nombreux mouvements et genres artistiques contemporains se sont succédé depuis 1945. Ils vont de l'expressionnisme à l'art brut en passant par le lettrisme et d'autres mouvements qui ont chacun leurs particularités.
- L'expressionnisme : l'avènement de ce mouvement date de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il porte bien son nom, car il s'agit d'un moyen pour l'artiste contemporain d'exprimer ses sentiments. C'est une autre expression de la conjoncture politique mondiale de l'époque. Les artistes européens dont les œuvres sont marquées par la guerre influencent les Américains.
- Le lettrisme : il succède à l'expressionnisme. Ce mouvement voit le jour en 1945 grâce à Isidore Goldstein. Son apparition est motivée par la volonté de cet artiste à innover l'art et la société. Il parle de la musique des lettres, par exemple. L'illustrateur utilise les lettres sur ses productions graphiques. Le lettrisme se rencontre même dans le septième art.
- L'art brut : quatre ans plus tard apparaît l'art modeste ou brut. Le MADI et le spatialisme le précède. Le premier se démarque par les œuvres géométriques avec la prédominance de la forme cubique. Le second a été initié par Lucio Fontana en 1947 et se différencie des autres œuvres par ses trois dimensions. L'art brut, quant à lui, date de 1949. Il s'agit d'un genre artistique atypique qui regroupe les œuvres d'artistes qualifiés de psychopathes. Parmi ces derniers figurent Joseph Crépin et l'abbé Fouré.
- La combine painting : ce mouvement artistique fait partie des plus récents. Il date des années 60 et se caractérise par l'utilisation de matériaux et d'objets variés dans une même œuvre. Dans l'une de ses œuvres, Rauschenberg, montre son talent de graveur, de peintre et de photographe. Cet auteur utilise même un coq empaillé.
Au-delà de l'an 2000, la définition du mouvement et du genre artistique existant se complique. Les artistes adoptent chacun leur style. Il faut noter que les mouvements naissent souvent d'une entente entre eux. À partir de cette époque, les mouvements artistiques des pays asiatiques et occidentaux gagnent du terrain sans dominer le monde artistique.