Découvrez le travail contemporain de Baptiste Gin

Né le 19 décembre 1998, je suis un jeune artiste peintre parisien. Fils d’un père photojournaliste et d’une mère psychologue, amatrice d’art, j’ai très vite été sensibilisé à la compréhension du monde extérieur et à ses représentations, ainsi qu’aux ressentis internes et à la capacité de l’art à les exprimer.
Nourrissant depuis toujours une passion pour l’art, je me suis intéressé aux artistes vivants, proches de ma génération. C’est ainsi que j’ai rencontré l'artiste peintre JISBAR. Passionné par son travail et la preuve concrète de l’existence de ce métier, ma voie était tracée. 
Dès ma sortie du BAC, j’ai commencé à travailler à ses côtés en tant qu’assistant. Pendant 8 ans, j’ai reçu un enseignement à la manière des anciens peintres, entretenant une relation de mentorat plus que d’assistance, ce qui m’a permis d’acquérir toutes les compétences que j’utilise aujourd’hui dans mon travail. Avec le regard affûté par mes parents, alimenté par ma passion et doté des compétences nécessaires pour concrétiser tout cela, j’ai décidé de lancer ma propre pratique que je vous présente aujourd’hui.

Ma pratique artistique repose sur une fascination profonde pour la peinture et son pouvoir unique de transporter le spectateur. Cependant, ce pouvoir est souvent contraint par les limites physiques du cadre. Mon travail s’articule autour de cette tension : 
Comment dépasser ces frontières tout en respectant les règles inhérentes à la peinture ?

Internet joue un rôle central dans mon processus créatif. Je le perçois comme une immense bibliothèque d’images où je puise des fragments iconographiques. Je recycle certaines de ces milliards d'images pour en composer de nouvelles, dans un processus qui s'apparente à celui des IA génératives. Ces images, collectées au fil de mes recherches, sont décontextualisées, réassemblées et transformées. Ce dialogue constant entre l’image trouvée et mon propre regard créatif enrichit ma démarche. Chaque composition devient une réponse à la prolifération visuelle qui caractérise notre époque tout en offrant une nouvelle perspective sur notre relation à l'image.

Dans mes œuvres, la narration occupe une place centrale. Je m’intéresse à la manière dont les images dialoguent entre elles et créent des histoires ouvertes. Cette approche m’a souvent conduit à travailler sous forme de diptyques ou de séries, questionnant la continuité narrative entre les tableaux et leur capacité à fonctionner individuellement ou en dialogue les uns avec les autres. Le spectateur est ainsi invité à combler les vides narratifs et à devenir acteur de la création de sens.

L’iconographie contemporaine nourrit profondément mon univers. Je m’inspire des codes visuels du cinéma, des memes et des reels pour construire des récits universels et immersifs. Mon processus commence par un collage numérique, où les images trouvées s’organisent en scènes complexes. Ces compositions sont ensuite projetées sur toile, où la peinture traditionnelle intervient pour les transcrire dans un langage tactile et expressif. À travers des touches vibrantes et des couleurs saturées, la peinture devient le lien final entre le monde numérique et la matérialité de l’œuvre.