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Naissance  et influence 1:

 

Né à Santiago Chili sous les drapeaux d'une journée annuelle inégalée (équivalent de notre 14/07), un 18/09/59 ,

Fils d'une famille de professionnels et avec une histoire (côté maternel) intellectuelle à la capitale;ma grande mère (photographe  : Sayeda) fréquentée le noyau culturelle progressiste et elle héberge à un Neruda partant à l’exil dans les '50 ,

Mon arrière grand Père (M Sinforoso Ugarte) corrigeait et publiait plus tôt  ; les écrit aux débuts d'une poétise Lucile Godoy qui serait prix Nobel sous le nom de Gabriela Mistral (en honneur à Mistral).

Certainement  ; tous cela influence d'une ou autre manière, Tellement marqué dans l'inconscient , que cela s'est transformé en veines en envahissant la partie consciente à part entière de cet «  esprit  », «  mode de vie  »... et par fois cauchemar de créateur, sans la notoriété des mes prédécesseurs familiaux.

 

 

Influence 2

 

Jorge PARRA ;Mon prof d'arts plastique fin de collège

il faisait partie de la mythique brigade «  muraliste  » de gauche «  BRP  » qui utilisa les mur comme moyen d'expression populaire. Brigade inspirée par Orozco, Siqueiros..

 

Ismael Norambuena  ; un ex prof universitaire avec une méthode à la Cézanne qui m'a permis toute indépendance dans la composition , construction dans la forme et dans l'espace créatif

 

Côté racines  : Luis Llanquilef pour le Mapuche et Fréderique Leroy pour la partie celtique  . Ils m'ont permis explorer et digérer les culture d'où je viens et d'où je suis et continuer avec la série«  racines  » (dont deux tableaux sont exposé dans cette expo comme travail pictural actuel) .

 

  L'Océan Pacifique  : Mes maintes promenades sur ses sables mon permis de rencontrer de troncs épurés par leurs bain de sel , des figures anthropomorphes me sautaient à la vu  ; j'ai cherché de lectures adaptées et Hector Gomez (ami et bibliothécaire) me dirige vers Mircea Eliade et l'arbre cosmique. Mes croquis ont fait surface en France. Trois tableaux ont été déjà réalisés, dont un, apparaît pendant sa réalisation , dans la revue Bourgogne Magazine dans une édition spéciale sur les «  Celtes  »

 

Cheminots chiliens : ils m'ont ouvert les portes où les autorités défendait l'accès ; je n'ai jamais été molesté ; même pas par la police ; qui voyaient de bons yeux mon initiative

 

EXTERNES ET PHILOSOPHIQUE

Cézanne et Jasper Johns

 

Paul Klee et Kandinsky côté philosophique  ; qui avec le Blauer Ritter approche mes recherches philosophique avec un point commun  : Georges Gurdjief travail sur la conscience. Par ce fait  ; mon influence philosophique  PARTIELLE avec Darios Salas Summer  . L'autre influence est celle de mes recherches et mes capacités à faire la part PROFONDE de choses Ma recherche perso compte aussi

 

 

 

FORMATION  :

au delà de mon modeste

diplôme de plaquiste obtenu en 2015 à l'AFPA pour aller plus loin dans la déco 

j'ai obtenu un équivalent de bts en Décoration Intérieur (1981), une bourse et un diplôme de Céramiste 1989(Ecole Nationale d'Artisans,Chili) pour mon projet d'étude de la céramique précolombienne et, 4 ans dans un atelier d'artiste peintre (Ismael Norambuena)pour une formation académique et stricte (contrat mutuel)sous la méthode Cézannienne;tout cela à Santiago/Chili(1979-1983)et aquarelle avec Lea Kleiner (artiste renommée au Chili).

Cours spécifiques à l'école d'art de Mâcon  :

Fabrication pigments et composition avec Thierry Baillet

Gestuel et aquarelle Lek Nakarat

Gravure Dominique M  ?

Des techniques pour les fresques viennent des expériences et recherches appliquées à caractère personnels.

 

 

TECHNIQUE  :

Dans l'ensemble  ; j'utilise le précepte de la composition artistique  : l'unité dans la variété. L’élément unitaire est le thème et la variété sont les techniques utilisées.

 

Exposition «  Vestiges Urbains  »  : Canettes ramassées par terre dans l'état (écrasées, rouillées -dans le possible, minimum de marque publicitaire -selon composition)  , fabrication du papier et collage de l'ensemble dans la masse.

La variation de cette expo est dictée par ses symbolismes;tels que l'ouverture d une canette et le gaz sous forme bulles..faisant rappel à un volcan  ou le réveil d'une culture ou ses symboles. Le reste  ? Je le conçois comme une dégustation de vin  ; tout va dans le vécu et dans la culture de chaque observateur.

 

Par ailleurs  ; les techniques le plus utilisées  sont la terre pour modèles.  Pastel sec, aquarelle (fabriquée par mes soins), tempéra à l’œuf ou à la colle( fabriquée par mes soins), à l'huile ( fabriquée par mes soins), encre, fusain ,crayons et la chaux.

 

 

DEMARCHE

 

 

 

 

Expositions :

démarche globale

 

Pourquoi des gares ? Pourquoi des indiens du Chili ou même des traditions culinaires régionales ? Un peu par goût du voyage, beaucoup par philosophie. 

Parce que voyager c’est voir des paysages nouveaux, découvrir des cultures différentes, rencontrer d’autres personnes dans des lieux lointains. Une myriade de sujets peints ou à peine esquissés par l’artiste Bernardo Naréa pour appréhender le monde actuel.

Ce monde où tout est mesuré, quantifié, étiqueté puis vendu, utilisé et enfin jeté, recyclé, remesuré, requantifié… L’univers des hommes pareil à un cycle sans fin sur les rouages duquel le peintre s’interroge.

Bernardo Naréa a alors décidé de raconter son monde où l’homme reprend sa place, entre voyages, rencontres et questionnement. Les gares y sont lumineuses et imprégnées d’un délicieux parfum suranné, le temps y est suspendu. Les marchés à bestiaux sont en effervescence perpétuelle, les totems sont dupliqués à l’infini comme emportés dans la danse effrénée de quelque mystérieux chaman. Les amphores aux courbes sensuelles ressemblent à une écriture ancienne depuis longtemps oubliée dont l’artiste s’emploierait à retrouver le sens.

Qu’ils figurent des corps féminins, des arbres ou des wagons sur toile ou sur un papier épais que le peintre aura pris soin de fabriquer, les sujets de Bernardo Naréa se répètent encore et encore jusqu’à parfois se trouver enfermés dans de petits carrés ou rectangles, devenant fétiches protecteurs.

Ne s’agissant pas tant pour l’artiste de mettre en lumière certains non-sens de la communauté des hommes que d’en rappeler le meilleur, Bernardo Naréa peint les traditions passées et présentes pour en révéler la quintessence et contribuer à remodeler le monde actuel en un environnement plus harmonieux et paisible où l’essentiel serait la vie.

 

 

 

Astrid Louarn,

Médiatrice culturelle

 

 

 

 

Série Traces :

Texte pour Série exposée à Les Journandises

POETIQUES EMPREINTES

 

 

Bernardo Naréa ramasse par terre des cannettes de bière aplaties par les pneus des voitures, laissées pour compte, de couleur argentée, ou déjà rouillées, ou recelant encore quelques bribes de couleurs ou de mots imprimés.

Cueillette savoureuse, car voilà que son œil et son esprit s'accaparent ces reliques toutes différentes, que seul un artiste, qui sait rebondir sur de telles trouvailles, peut transformer en œuvres d'art sensibles et réjouissantes en prenant les tangentes poétiques. Chacune de ces reliques connaît dès lors une reconversion et devient le point de départ d'une composition plastique.

Dans son atelier Bernardo Naréa fabrique de la pâte à papier, mêle journaux déchirées, papiers divers, colle, amidon, colorant ou décolorant selon ses recettes du jour, mixe, cadre le tout dans son format A4, y inclut comme un bijou sauvage la canette aplatie qui va se servir de la pâte à papier comme un écrin, puis presse le tout et en sort une sorte de bas-relief, nouveau terrain de jeu pour l'imaginaire. Secrets d'atelier peut-être, mais à les diffuser on n'entame rien, car l'essentiel se joue ailleurs.

On entre alors dans le domaine pictural propre à l'artiste. Bien sûr, ces pièces archéologiques parlent du passage du temps, du rebut, de notre civilisation forcément, mais elles ne sont pas un support de pensée écologique ou sociologique. Elles sont, à part entière, une gourmandise de matières, de formes et de couleurs. A la page de papier pressé peut s'ajouter une étiquette, un peu de céruleum, une feuille de platane, le portrait de Lamartine, un mot du journal du jour pour célébrer le temps qui passe, oui, mais le temps qui passe dans son habit de beauté, dans une gamme de blancs, gris, bruns, bleus qui régalent l'oeil, dans une matière rugueuse et douce sur quoi les doigts ont envie de se promener.

C'est une oeuvre concrète et abstraite à la fois. Concrète, car les cannettes sont bien là, les capsules aussi, et la tarlatane, le papier broyé, bien présents. Abstraite, car au premier regard on vole aussitôt bien au-delà de la réalité, l'objet ramassé et détourné ouvrant une belle liberté d'interprétation.

On pense à Jasper Johns qui repeignait le drapeau américain en blanc, à Paul Klee qui recomposait le monde avec des carrés et des anges, à Louis Pons qui assemblait ses trouvailles dans des tiroirs debout... Bernardo a rejoint ces ethnologues poétiques qui transcendent le quotidien et nous en livrent des tranches de bonheur.

 

Martine Chantereau

février 2016

 

 

 

Tableaux muraux :

 

Restaurant La Marande (Montbellet 71) (9 m² à l'ancienne),Salle de Fête Viré (71)(35 m²) , Projet pédagogique École Ouverte St Fons (69), Bibliothèque Viré (4 m²), chez des Privés ; Charbonnières (71)2 m², Viré(71)(6m²),Mâcon (12 m² ), Mâcon Fresque évolutive à l'ancienne (en cours) 50 m² env .

 

Expositions

 

1996 Mâcon(71) Salle F.Martin : “gares”

 

1997 Crest(26) Salle MJC ; “Mapuches:Peuple de la Terre ”

Brême(D) Ubersee Museum, Institut Cérvantes,

Terres des Hommes

“Mapuches:Peuple de la Terre ”

 

Clessé Salle du Pressoir (seul) (71) 1997, 2000,2004,2015:

"Mapuche","Gares","Terroir","Gares"...”

1998 Mâcon La Buissonière “gares”

Paray le Monial(71) Tour St Nicolas “gares”

Grenoble(38) Médiathèque “Mapuches...”

2004 Trivy(71) (dans le cadre des "Nuits Musicales") “terroir”

 

Saxon(Ch) Restaurant “Relais de l’Arbarey”

Mâcon Ecole Beaux Arts “Celtes”

Diverses manifestations au sein de ADASB

2012

2015 Salle « Entre 2 Arts » « Gares »

 

2017 Salle Mary Ann : « Vestiges Urbains »

 

Roche Baitancourt (52) Les Week-end d'Art « Traces »

 

Salle Expression , Auxerre : «  Gares du terroir »

2021 : Invitation Mairie Mâcon pour les Journées du patrimoine àfin de mettre en exergue mon travil d'une fresque parlant de Mâcon. Travail initiatique et sans aucune aide; freque à l'anciennes de 120 m²  sur 3 étages

2022  Pressoir de Clessé

Vestiges d’objets usés par le temps voire simples empreintes se fondant dans un papier épais aux nombreuses aspérités. Quelques gares, des corps en mouvement, un totem et une forêt d’amphores.

Une myriade de sujets peints ou à peine esquissés, des éléments de notre quotidien choisis par l’artiste pour intégrer ses œuvres afin d’appréhender le monde actuel. Ce monde où tout est mesuré, quantifié, étiqueté puis vendu, utilisé et enfin jeté, recyclé, remesuré, requantifié… L’univers des hommes apparait comme un cycle sans fin sur lequel Bernardo Naréa s’interroge.

L’artiste décide alors de raconter son monde où l’homme reprend sa place, entre voyages, rencontres et questionnement. Les gares sont lumineuses et imprégnées d’un délicieux parfum suranné, le temps y est suspendu. Les totems sont dupliqués à l’infini comme emportés dans la danse effrénée de quelque mystérieux chaman. Les amphores aux courbes sensuelles ressemblent à une écriture depuis longtemps oubliée dont Bernardo Naréa s’emploierait à retrouver le sens.

L’artiste chilien peint les traditions passées et présentes pour en révéler la quintessence et contribuer à remodeler nos sociétés actuelles en un environnement plus harmonieux et paisible où l’essentiel serait la vie.