Découvrez le travail contemporain de Bellule
Née en 1989 d'une mère peintre et d'un père musicien, Julie Fournier alias Bellule a toujours baigné dans un univers artistique et commence à peindre et à dessiner très jeune.
En 2005, elle décide de se tourner vers une formation en communication visuelle mais desservie par un manque de contact avec la matière, elle rejoint l’École des Beaux-Arts en 2007.
Après obtention de son diplôme en 2011, elle poursuit sa formation pendant trois ans dans l’atelier d’un peintre hyperréaliste, pour s'installer ensuite dans son propre atelier.
Ses influences sont multiples, car pour elle, “la peinture est intemporelle et ne cesse d'être et de renaître”. Des artistes tels que Munch, Turner, Van Gogh, Kandinsky, Yan Pei-Ming, Jenny Saville, des peintres abstraits lyriques tels que Georges Mathieu, Hartung l'inspirent et la plongent dans leur univers. Également des peintres contemporains et émergents comme Danielle Coenen, Romaric Art, Ozan Virgule, Jane French, Michel Petrelli et bien d'autres. En effet, Bellule s'inspire en passant du temps à s'immerger dans le travail d'autres artistes, car selon elle, la matière artistique se constitue à partir des traces déposées en nous par les œuvres des autres comme un palimpseste.
Dans son œuvre expressionniste, allant du figuratif à l'abstrait, transparaît une personnalité imaginative, sensible et soucieuse du détail. Bellule puise son inspiration à l’intérieur d'elle comme à l’extérieur. Elle aime se perdre en nature pour remplir sa tête d'images et de sensations nourrissant son imagination. Ses œuvres sont le reflet de ses propres ressentis mais également des émotions extérieures qui nourrissent les siennes.
Le portrait est un thème de prédilection depuis de nombreuses années. Avec le temps, Bellule réduit l'écart entre figuration et abstraction, réalisant des portraits à l'interprétation plus libre, tendant vers l'abstrait. L'artiste travaille également l'abstrait, principalement en vue d’expérimentations techniques.
Selon une technique éprouvée où ressort sa sensibilité, Bellule tente d'activer un dialogue intérieur chez le spectateur, en travaillant la dualité force et fragilité, et faire agir sur lui l'émouvante magie de la peinture. L'artiste peint pour le plaisir des yeux, mais aussi pour un dialogue interne d'émotions et de ressentis. L'important pour elle est d’interpeller, toucher, nourrir et accroître les sensibilités en mêlant esthétisme et émotions, abordant des thèmes le plus souvent en relation avec la Nature, l'humain, l'éphémère.
“Peindre c'est
toujours aller plus loin, dans un travail jamais fini »
La peinture est à mes yeux une quête d’émotions et de ressentis. Un combat pour la vie, pour l’art, pour l’imaginaire, dans un travail toujours en train de se faire, toujours en quête, en recherche, du « faire vivre »,.
Par mon travail, alliant esthétisme et émotions, j'appelle au dialogue interne. Je veux toucher, interpeller, bouleverser les sens et ainsi, nourrir et accroître les sensibilités en travaillant sur une dualité de force et fragilité.
Constamment saisie par l’impact visuel créé par la matière, les contrastes, les transparence et la lumière, mes créations actuelles explorent le potentiel expressif des effets et mouvements créés par le mélange et la superposition des couleurs et des matières, la variation de touches tels que les coulures et les projections, les étalements, les glissements, au pinceau, doigt ou couteau, ...
J'aime travailler la peinture en tant que matière : diluée, en pâte, lissée, posée, estompée ou jetée, construire et faire apparaître, par la mise en mouvement du médium, des structures aux effets variés. Je travaille principalement l'acrylique pour sa rapidité de séchage me permettant de superposer les couches plus rapidement.
Je suis dans une quête permanente de la « magie » de la peinture. La recherche patiente de transparence et de profondeur, le soin du détail, des contrastes par confrontation de « couleur-lumière », « couleur-obscurité ». Toutes expérimentations pouvant faire vibrer l'âme sont bonnes à prendre dans l’infinie variété des formes et des nuances!
Au travers de mes œuvres jonglant entre figuration et abstraction, je souhaite allier esthétique et émotion afin d'attirer, toucher et ainsi nourrir et accroître les sensibilités. J'ai besoin de changer de sujet, car je ne les travaille et ne les ressens pas de la même manière, le travail abstrait est mon « laboratoire », j'y expérimente différentes techniques.
Mon thème de prédilection depuis plusieurs années reste le portrait, plus particulièrement le portrait expressionniste. J’y exerce ma fascination face à l'expression de la sensibilité humaine et comme elle se retranscrit dans un visage, je me confronte au mystère du tous pareils, tous différents, ce qu'on montre et ce qu'on est. Je tente de révéler des états intérieurs. Je travail la dualité et les qualités inhérentes présentes en chaque être humain. Si je réalise mes portraits d'après-photo, ils deviennent vite des œuvres expressives libres où je cherche à communiquer des émotions via une touche à la fois délicate et forte.
Mes portraits actuels transcendent le portrait en tant que tel, ils dévoilent des états d'âme. Je construit et fait apparaître le visage par la déconstruction et la mise en mouvement du médium. A l'oeuvre figurative vient s'ajouter une facture abstraite et l'incorporation de formes représentatives ou non. J'établie ainsi une passerelle entre figuration et abstraction.
L'émotion est le cœur de mon œuvre. L'important pour moi est de créer un impact direct sur le spectateur et instaurer, par la reconnexion du sensible dans la peinture et des vibrations intérieures, un échange entre l'œil et les émotions internes. Le plaisir des yeux est essentiel, mais l'effet ressenti doit transcender la simple beauté esthétique et toucher une beauté émotionnelle et sensorielle.
