Découvrez le travail contemporain de Bernard Pourchet

2024

• Biennale Versaillaise - Versailles
• Salon d'Automne - Paris

2023

• Acquisition par la ville de Fontaine-Lès-Dijon de 2 tirages 2X2m
• Expositon solo – Galerie La Source – Fontaine-les-Dijon
• Exposition collective – Chapelle St Etienne – Beaune
• Woua’art! – Festival d’ar tcontemporain – Nantua
• Salon des artistes – Fontaine-les-Dijon
• ArtCité – Bourg en Bresse

2022

• Musée de L’Abbaye - Expo temporaire «Arboretum» - Saint Claude
• Fondation Alain Ellouz pour l’albâtre - Biève
• Biennale d’Art Contemporain - Engrangez de l’Art - Burnhaupt-le-Haut
• ArtCité 2022 - Bourg-en-Bresse - Prix de la ville de Bourg-en-Bresse 
• Exposition collective - Mairie de Saône

2021

• Festival biennal des Jours de Lumière - St Saturnin
• Salon d’art de Seloncourt - Seloncourt 
• Salon des Artistes - Fontaines-les-Dijon - Annulé
• 10e Biennale des Arts Plastiques - Besançon - Annulée

2020

• Salon D’Art d’art - Arcs les Grès - Annulé
• Salon d’Automne - Champs Elysées - Paris - Annulé
• Expo collective - Musée des Manufactures de dentelles - Retournac
• Salon des Artistes - Fontaines-les-Dijon - reporté 2021
• Expositions collectives - Galerie Pictura - Besançon

2019

• 9e Biennale des Arts Plastiques - Besançon
• Expositions collectives - Galerie Pictura - Besançon
• Exposition collective - Galerie Place Suisse des Arts - Lausanne
• Exposition solo - Château Pertusier - Morteau

2018

• 80e Salon Regain - Lyon
• Exposition collective - Beaune
• Exposition collective - Pontarlier
• Expositions collectives - Artiste de la Galerie Pictura - Besançon 

2017

• Salon des Réalités Nouvelles - Paris
• Biennale des Arts Plastiques - Besançon
• 79e Salon Regain, Rencontre des Arts - Lyon
• Salon des Artistes - Fontaines-les-Dijon

2016

• Salon d’Automne 2016 - Champs Elysées - Paris
• 78e Salon Regain, Rencontre des Arts - Lyon
• Salon International du Portrait - St Jean Le Blanc
• Exposition des lauréats - Espace Christiane Peugeot - Paris
• Concours d’art contemporain - Espace Christiane Peugeot - Paris

2015

• Salon d’Automne 2015 - Champs Elysées - Paris
• Chapelle St Etienne - Exposition collective - Beaune
• 77e Salon Regain, Rencontre des Arts - Lyon
• SAI - Exposition l’Art Actuel - National Art Center de Tokyo
• Galerie Pictura - Exposition collective - Besançon
• Cercle des Artistes de Paris - Parc Floral
• Exposition solo Restaurant Mon Loup - Besançon
• Salon du Portrait - Ch. de Beauregard - Loir et Cher

2014

• Salon d’Automne 2014 - Champs Elysées - Paris
• Place des Arts - Besançon
• 35e Salon International Artistique de Haute Loire - Puy en Velay
• 76e Salon Regain, Rencontre des Arts - Lyon

2013

• Exposition collective - Grd Combe Châteleu
• 34e Salon International Artistique de Haute-Loire - Puy en Velay
• 75e Salon Regain, Rencontre des Arts - Lyon

2012

• Les Hivernales Paris-Est - Montreuil
• 74e Salon Regain, Rencontre des Arts - Lyon
• Biennale internationale des Arts Abstraits du XXI° Siecle - La Bouille
• 33e Salon International Artistique de Haute-Loire - Puy en Velay
• Les Arabesques de Saint Savinien - Charente Maritime
• Pôle Multimédia de Franche-Comté - Montbéliard

2011

• 32e Salon International Artistique de Haute-Loire - Puy en Velay

2010

• Galerie-boutique l’Entre-Deux - Morteau
• Exposition collective - Grand’Combe Châteleu

Utilisant le numérique comme support de création, j’ai élaboré mon propre langage pictural qui s’exprime à travers un vocabulaire emprunté au monde du design graphique et puise son inspiration dans l’image.  

Graphiste de formation, auteur photographe, j’accorde une importance prédominante au cadrage, cherchant dans l’image à faire naître l’émotion à travers le détail. 

C’est en plongeant dans l’univers graphique extrêmement rigoureux du design sécuritaire que j’ai édifié les bases de mon langage pictural, détournant les codes graphiques de cette écriture presque scientifique pour en faire un outil de création personnel.

Je ne reproduis rien, j’invente ou j’interprète. 

A travers mon écran, je sculpte de la matière graphique, de la poussière d’images. J’explore la combinaison de particules graphiques élémentaires tirées de la photographie, qui constituent le substrat de mes compositions et que j’utilise comme des pigments macroscopiques, expérimentant la peinture moléculaire. Je déconstruis les niveaux de gris de l’image à l’aide de lignes, motifs géométriques, trames ou micro-structures pour construire mon univers. Tous ces éléments graphiques aux formes improbables contribuent à créer l’illusion en apportant nuances et contrastes à mes compositions à la façon des touches de pinceaux des impressionnistes. 

Je ne sais pas où je vais. J’avance, testant méthodiquement les interactions de formes et de couleurs, jusqu’à ce que l’ébauche d’un monde surgisse devant moi et m’accroche. Je me laisse alors guider. Domptant l’imprévu, provoquant l’inattendu, je suis condamné à progresser car le retour en arrière est limité, presque impossible. L’équilibre est souvent instable. Il arrive que l’œuvre m’échappe par un excès de curiosité.

Cartographies de mondes imaginaires, vues du ciel, plongées dans la matière organique à travers un microscope; mes créations sont nourries de ces incroyables images qu’il faut aller chercher et demandent parfois un effort d’observation, de ces images qui nous transportent du fond de l’univers jusqu’à l’intérieur de la matière, qui nous déstabilisent par le manque de repères et la démesure des rapports de grandeur, ces images qui nous donnent envie d’aller voir toujours plus loin. 

Remplaçant l’instrument d’optique par la distance à l’œuvre, je crée des œuvres qui offrent plusieurs niveaux de lecture, allant à l’encontre de la représentation commune de l’image bidimensionnelle qui nécessite une distance d’observation proportionnelle à la taille de l’image. Mais cette distance de confort entre l’œil et l’œuvre est insaisissable. Mes créations sont comme un piège qui exerce une attirance incontrôlable. Dès le premier regard, le doute s’installe entre ce que l’on perçoit et ce que l’on croit voir. L’envie de se rapprocher pour comprendre ce que l’on voit est irrésistible, nous déstabilise, nous emporte. 

Mon travail est une invitation au voyage dans les profondeurs de l’image imprimée, à la découverte de ces innombrables détails qui créent la perception. 

Chaque œuvre est comme un instantané saisi dans cette progression vers l’infiniment petit où l’on découvre l’importance de ces minuscules éléments presque invisibles que l’on croit insignifiants, négligeables et qui pourtant ont tous leur importance dans l’existante même de la composition. 

Notre perception change selon notre point de vue, selon ce que l’on veut y voir ou ce que l’on croit y voir.

B Pourchet - pixels-et-cie.fr