Découvrez le travail contemporain de Jean Claude BERTRAND

Jean-Claude BERTRAND   Artiste peintre

Un itinéraire jalonné de rencontres singulières et riches en échanges artistiques et humains :

 Né le 25 août 1948, diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy (1965-1970), Jean-Claude Bertrand fait carrière dans la publicité pendant plus de vingt ans. Depuis 1997, après le décès de sa première épouse, il se consacre uniquement à sa démarche artistique.

 Très sensible aux musiques d’improvisation, et plus particulièrement au jazz, il a tout d’abord décrypté cette richesse musicale. Puis, explorateur insatiable il élargit sa palette à toute autre forme de musique, de voix, ainsi qu’à d’autres aventures sensorielles comme l’univers du parfum, de la gastronomie, du vin…

• En 1998 : rencontre avec la critique d’art Marguette Bouvier qui a connu tous les grands peintres du début du XXème siècle. Elle fait une critique élogieuse de son travail à la TV Suisse Romande lors de son exposition à Martigny (Valais/Suisse) en 1999. Elle le fera ensuite exposer dans la Galerie Carmen de la Guerra à Madrid en 2000.
• Commande d’une œuvre originale pour un CD de jazz: « MER », texte de J.Kérouac, musique J-M Machado. Ed Ezcotatz.

• En mai 2002 : rencontre d’Archie Shepp à Saint Louis (Alsace) qui accepte de parrainer son exposition au forum de l’hôtel de ville et qui improvise au milieu de ses « musicogrammes » en s’en inspirant (photo ci-contre).

• Suite à cette exposition, commande par la ville de Saint Louis pour la façade de son Ecole de Musique, de la création et la réalisation d’un vitrail « jazz ».
• De 2002 à 2005 : Invité du festival de jazz de Souillac (Lot)… affiche réalisée à partir d’une œuvre et exposition chaque année dont l’une présidée par l’Académicien des Beaux-Arts Jean Cortot. Création de fonds de scène en 2003.
• En 2004 : Parrain d’honneur du festival de jazz de Vitrolles, « la Fête à Charlie ». Création d’une œuvre qui sera utilisée pour l’affiche et pour le fond de scène.
• En 2008 : François Jeanneau (1er directeur de l’Orchestre National de Jazz) accepte de venir inaugurer son nouvel atelier à Astaffort (47) et improvise pour ses invités.
• Cette même année, captation en DVD d’une rencontre/performance dans son atelier, avec deux musiciens spécialistes des musiques d’Inde du nord (le sit-guitariste genevois Marc Liebeskind et le tablaïste indien Nabankur Bhattacharya).
• 2009 : de sa rencontre avec le compositeur de musique contemporaine Roger Tessier (élève de Messiaen), des œuvres naîtront, dont la grande toile (Coalescence Opus 56).
• En juillet 2010 : Jean-Claude Bertrand crée un premier concert musico-pictural dans la Vieille Eglise de Saint Clar (Gers) et invite François Jeanneau et la pianiste Sylvia Versini Campinchi…l’occasion d’explorer toute l’interactivité entre peinture et musique.
• Commande de l’Ecole Nationale d’Administration Pénitentiaire fin 2012 : afin de faire vivre en direct aux élèves la création d’une œuvre, il peint en écoutant chanter Florence Davis accompagnée du guitariste Olivier Danloup.
• Octobre 2013 : Invité par le SPOUMJ, dirigé par François Jeanneau, pour s’exprimer picturalement pendant leur concert à La Dynamo de Pantin, dans le  cadre du premier festival de SoundPainting sur un thème dont il est l’auteur : « Le sens de la vie » (photo ci-contre).
• Janvier 2014 : Lors du vernissage de son exposition au Centre Culturel du Ministère des Finances, il décrypte picturalement l’interprétation, que fait la cantatrice Carole Chabry, de « la Wally » de Catalani.
• Mai 2014 : Invité d’honneur à Etoy/Suisse pour s’exprimer en live sur un parfum inédit tout en écoutant la composition musicale créée spécialement pour ce parfum.
• La couverture de l’album de L’EUTéPé, « K.A.N.A.P.S. », représente sa toile « en écoutant Miles Davis ».
• Création de la pochette de l’album éPISODES de Benoît Berthe BACK Quartet 2015

Jean-Claude BERTRAND / Peintre - Atelier « le 26 » Bd des rondes 47220 Astaffort.

 1970), vit et travaille dans le sud-ouest gascon à Astaffort (47). Nombreuses expositions personnelles en France, en Suisse, Allemagne, Espagne, Belgique, Monaco….

Adhérent à La Maison des Artistes à l’Adagp et à la Fondation Taylor.

Coté dans le Guide des peintres AKOUN et certifié par i-CAC. 

Principales expositions personnelles 

• Avril 2016: à Paris. Galerie Oblique au cœur du Village Saint Paul dans le Marais.
• Novembre 2016 au 8 Janvier 2017 : à Pessac. Galerie des nouveaux talents. Château Pape Clément, invité par l’Institut Culturel Bernard Magrez de Bordeaux en Gironde.
• Mai 2017 : à Montreux en Suisse. Galerie Jean-Luc Moser.
• Juillet 2017 : à Saint Clar dans le Gers. Galerie de l’Arcade.
• Août 2017 (16-28) : à Pujols dans le Lot et Garonne. Eglise Sainte Foy.
• Octobre 2019 : à Québec Canada. Galerie d’Art Urbania.
• 23 Juillet-4 Août 2020 : à Pujols dans le Lot et Garonne. Eglise Sainte Foy.
• 20 Juillet-14 Août 2022 : à Saint Clar dans le Gers. Galerie de l’Arcade.
• Juillet-Août-Septembre 2022 : à Monsempron-Libos dans le Lot et Garonne au Château Prieural.
• 10 Nov-30 Déc 2022 : à Marmande dans le Lot et Garonne. Musée municipal Albert-Marzelles.
• 11 au 21 Mai 2023 : à Lectoure dans le Gers. Galerie l’Orangerie de l’Office de Tourisme.
• Juillet-Août 2023 : à Larroque sur l’Osse dans le Gers. Domaine Chiroulet.
• 28 Août au 9 Septembre 2023 : à Bayonne dans les Pyrénées Atlantiques. Galerie des Corsaires.

Principales expositions de groupe

• Septembre 2016: au Château d’Oléron en Charentes Maritimes. Bastion de la Brèche.
• 29 Juin - 20 Août 2017 : "Summer Inspiration" à Montreux en Suisse. Moser Art Gallery.
• 28 Octobre - 5 Novembre 2017 : à Perros-Guirec en Côtes-d’Armor. Invité d’Honneur du 15ème Festival d'Art Contemporain (Cap sur les Arts).
• Depuis Mai 2018 : à Beaune en Côte d’or. Galerie de l’Hôtel de Saulx.
• Juin 2018 : à Lannion en Côtes-d’Armor.  Galerie Boutique Créateurs d'Irène Bonny.
• 14 Septembre – 26 Octobre 2018 : à Agen dans le Lot et Garonne. Salon d’art 2018.
• Mars 2019 : à Paris. Centre culturel du Ministère des Finances à Bercy.
• Mai 2019 : à Paris 8ème. Galerie Sonia Monti.
• 4-14 Avril 2022 : à Monaco. Espace 22.
• 16-17 Avril 2022 : à Monaco, Salon du Livre.
• 10 au 23 Juillet 2023 : à Saint Jean Cap Ferrat dans les Alpes Maritimes. Espace Neptune.
• 4 au 6 Août 2023 : à Roques dans le Gers. Art à Roques.

Salons d'art contemporain récents

• Octobre 2018 : 72ème Salon des Réalités Nouvelles. Parc Floral de la Ville de Paris.
• Août 2019 (10-18) 44ème Art Nocturne Knocke. Belgique.
• Août 2020 (08-16) 45ème Art Nocturne Knocke. Belgique.
• Août 2021 (07-15) KNOKKE AIR FAIR au Grand Casino de Knokke-Heist. Belgique.
• 27 au 29 Mai 2023 : à Biarritz dans les Pyrénées Atlantiques. "Artshopping Biarritz".

Galeries

New Art 48 Gallery à Montreux – Suisse   /    Galerie Sonia Monti – Av Delcassé Paris 8ème

• Galerie d’Art Urbania

UNE DEMARCHE AU CŒUR DE NOS MEMOIRES SENSORIELLES Tout môme je disais à ma maman : « Quand je serai grand je serai peintre… ». Peintre, n’est pas un « travail » ordinaire. C’est une véritable nécessité intime, nécessité de créer, de partager, de léguer, de laisser trace de ma façon d’appréhender le monde en général et l’art en particulier… c’est un engagement ! L’acte de peindre est pour moi vecteur de sens : exposer ses œuvres au regard de l’autre, à sa perception, à son interprétation, c'est souhaiter qu’il s’y plonge à son tour, qu’il les apprivoise, cherche à les comprendre, qu’il en reçoive quelque chose et qu'il s'en nourrisse… Jean-Claude Bertrand / artiste peintre Depuis ma sortie de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy en 1971, j'ai peint essentiellement de manière non figurative pour m’échapper de toute image stockée dans ma mémoire cognitive. Ceci n’exclut pas que je prenne des milliers de clichés photographiques que j’archive dans ma mémoire sensorielle : un détail d’une matière, une harmonie singulière de couleurs, un mouvement, une lumière particulière, un cadrage original d'un sujet…. et qui ont comme unique objectif d'enrichir ma sensibilité, mon écriture et ma palette personnelle et non pas d'être une quelconque source d'inspiration. Ce silence iconographique m’oblige à une écriture plus vraie et plus spirituelle. Mon processus de création fait que, lorsque je souhaite exprimer et partager une perception particulière, la toile devient un véritable creuset où prennent directement corps les matières, les couleurs mises en œuvre par une gestuelle toute personnelle... la toile se structure et devient un véritable champ d'investigation permanent où conscient, inconscient, intuition et choix personnels s’affrontent, se confrontent, se complètent jusqu’à leur imbrication à mes yeux évidente pour traduire l'objet de ma création... le point de finition étant ainsi décidé ! J’ai repris cette aventure picturale, il y a une vingtaine d'années, en souhaitant, tout d'abord, traduire l’empreinte laissée par l’écoute musicale. J'ai découvert l’importance des notions de temps et d’espace et j'ai cherché à faire une synthèse d’un moment musical dans l’espace pictural, comme pour figurer la mémoire de la musique, la mémoire du son. Soucieux d’étendre constamment le réseau de mes capteurs sensibles, cette aventure s’est poursuivie en décryptant les vibrations et émotions que nous donnent à vivre également un vin, un parfum, un signe, une trace laissée par l’homme. En fait, chaque son, chaque couleur, chaque parfum, chaque saveur, chaque texture, chaque signe créent une sensation… une émotion… ils racontent leur histoire et nous renvoient à la nôtre. J'ai pris conscience de mener "une aventure picturale au cœur de nos mémoires sensorielles", une recherche symbolique, une réflexion sur les rythmes, les vibrations du temps, de la vie, sur la richesse de nos sens… une véritable quête de spiritualité, du sens de l’existence, de l’éphémère du temps et …d’une envie d’éternité. C’est pourquoi je suis très sensible à cette formulation du peintre catalan Antoni Tàpies « Le tableau devait être une chose, un objet investi par l’artiste d’une énergie mentale, d’une sorte de charge électrique qui, touchée par un spectateur à la sensibilité appropriée, déclenche des émotions déterminées ». Tout dernièrement, mettant à profit la crise du Coronavirus et le confinement, j'ai laissé « apparaître » … ce qui devait peut-être voir le jour… comme un message ou comme la « figuration » de l’invisible, de nos pensées, de nos croyances… de notre « Être ». Je n’ai surtout pas souhaité « illustrer » cette crise, mais au contraire en faire naître sur la toile l’effet ressourçant qu’elle peut générer chez chacun de nous. Effectivement cette période nous renvoie à notre histoire personnelle, à nos croyances, à notre rapport à la santé, au vieillissement, à la maladie, à la mort. Le repli sur soi devient un acte collectif. Face à soi-même, c’est le passé atavique qui ressurgit. Le virus impose la contemplation d’intériorité de l’âme… Cette crise s’est doublée d’un handicap personnel ponctuel car j‘ai dû subir une opération de l’épaule droite. Peintre optimiste, j’ai pensé à Antoine de Saint Exupéry qui disait : « Un pessimiste fait de ses occasions des difficultés et un optimiste fait de ses difficultés des occasions ». Cela m’a donné l’opportunité de franchir une nouvelle étape dans ma démarche artistique. Tout d’abord, travailler surtout de la main gauche et, pourquoi pas, oser le franchissement de la frontière abstraction/figuration qui ne m’a jamais semblé évidente, craignant de contredire mes choix picturaux, de remettre totalement en question mon souci de silence iconographique, de créer des œuvres sans lien et sans fil conducteur avec mes précédentes créations… De ce lâcher-prise inhabituel ont surgi des formes, des êtres, des dieux issus de nos mémoires ancestrales… Et étonnamment, je n’ai pas voulu refermer cette nouvelle fenêtre. Cette expérience m’a ouvert l’esprit et je suis convaincu que l’âme du peintre et son intégrité restent intactes et se révèlent intimement et avec force aussi bien dans l’abstraction la plus totale que dans la « figuration de l’abstrait ». Je suis non seulement rassuré mais enthousiaste à poursuivre mon aventure picturale autour de nos mémoires sensorielles car la frontière si fine entre ces deux mondes du visible et de l’invisible m’ouvre, a contrario, un immense territoire d’investigations nouvelles ! En définitive, quelle que soit l'évolution de ma peinture, ma démarche artistique reste cohérente : mon travail consiste toujours à créer des œuvres qui ne soient pas des « images » mais des « espaces sensibles », invitant le lecteur au questionnement, à la méditation, à dépasser le stade du visuel pour celui du spirituel, des œuvres avec lesquelles il pourra vivre, s’interroger, mûrir sa réflexion et son cheminement intérieur des années durant. Adhérent Maison des Artistes et Fondation Taylor - Coté : Guide Akoun depuis 2019