Découvrez le travail contemporain de Brigitte Dravet

Originaire du sud de la France où je vis et travaille encore aujourd’hui, je me définis comme artiste de naissance. Sur les traces de mon père architecte, j’ai passé mon enfance à dessiner, colorier, coller, tracer, peindre. Je trouvais dans les activités manuelles un refuge et un moyen de m’exprimer.
J’ai toujours rêvé d’être une artiste
J’ai toujours voulu être artiste au fond de moi et la création s’est imposée à moi. Après un passage à l’Ecole d’art plastique de Nice, je me suis lancée dans la création de décors peints, dans la photographie puis plus tard dans les portraits peints, les objets décoratifs et enfin la peinture abstraite. J’aime me définir comme une artiste libre, dont le travail est plutôt intuitif et éclectique, qui suit ses inspirations et ses envies.
L’important c’est de faire ce qui nous plait
Il y 10 ans après plusieurs formations de thérapeute je me suis lancée en parallèle dans la sophrologie. Cela m’a permis personnellement de mieux me comprendre en me libérant de blocages et de répondre également à l’envie d’aider les autres. Art et sophrologie se répondent et se complètent désormais pour inciter les autres à s’ouvrir à l’expression artistique et à l’émotion de la création. Il n’y a rien de plus important que de faire ce qui nous plaît et de s’épanouit dans l’instant présent, au cœur de ce à quoi on était destiné.
Aujourd’hui pleinement investie dans ma carrière artistique, j’explore plus que jamais mes émotions et sonde celles du monde pour proposer des œuvres que je souhaite pleines de sérénité, de joie de vivre, de lumière.

Peindre c’est laisser s'exprimer mon intériorité, mon âme et ressentir la beauté intérieure des choses.
Profondément convaincue que tout en ce monde est porteur de beauté et de lumière et que cette beauté n'est pas toujours là où on l’attend, j'invite chacun à découvrir cette lumière qui brille autour et en chacun de nous. Désormais pleinement investie dans mon parcours artistique, j'explore plus que jamais mes émotions et sonde celles du monde pour proposer des oeuvres que je souhaite pleines de sérénité, de joie de vivre et de lumière.
Je détourne, recycle, explore les matériaux, les supports et crée avec enthousiasme du matin au soir dans mon atelier perché sur le toit de ma maison à Toulon.
C’est ainsi que d'aplats de matières, en couleurs étalées au couteau, raclettes ou autres outils improvisés, j'insuffle mon énergie créatrice à mes toiles pour qu'ele happent le spectateur dans leur lumière et surprennent par leur textures.
  Mon plaisir est de faire dialoguer les textures minérales, brutes, avec les couleurs métalliques, l'or, le cuivre,…
Les couleurs dorées et cuivrées sont Symbole de délicatesse, de lumière, et de sérénité, à la fois vives et vibrantes, elles se reflètent différemment selon la lumière et l'emplacement du spectateur ainsi le tableau peut s'allumer à tout moment et ajouter comme par magie de nouvelles dimensions à la pièce ou à l'espace dans lequel il se trouve.
Continuant à relier à ma façon mon art à la spiritualité je reste convaincue que la sophrologie, la méditation, la respiration et l'art se rejoignent, et permettent à l'esprit de se détendre, d'atteindre le calme, la sérénité, de développer la concentration et l'attention de l’esprit et cela me permet de créer un art que je veut positif, subtil et contemplatif, celui qui peut créer de l’émotion, de la poésie, apporter du bien-être et de l'énergie positive, dans nos cœurs et dans nos vies.

Mannequins Upcycling art

Ma seconde passion qui est un peu une prolongation de mon travail de sophrologue est de récupérer des mannequins de vitrine ou de couture, laissés à l'abandon, pour les transformer, les détourner et leur donner une seconde chance, une nouvelle vie.
 Symboles d'une vision du monde standardisée et illusoire, les mannequins représentent la féminité idéale et la perfection corporelle, ils nous ramènent à notre propre condition humaine. Souvent victimes des outrages du temps, ils sont finalement abandonnés, démembrés, morcelés, mutilés et sans visage.

Ma mission : rendre ces mannequins ou parties de mannequins beaux et uniques pour qu'on puisse les regarder enfin, et autrement.
Parce qu'on ne les voit jamais comme tels pour ce qu'ils sont, on ne fait attention qu'à ce qu'ils nous montrent : vêtements, accessoires... «

En les récupérant à la fois je contribue à ma manière au bien-être de la planète en m’insérant dans une volonté de développement durable, qui économise les ressources naturelles et limite le gaspillage, mais c'est aussi un peu comme si je guérissais des âmes blessées par la vie, en échange, ils me permettent de me réconcilier avec moi-même et de me réapproprier mon propre corps.
Patines, rouilles, coulures de peinture, dorures, collages de feuilles d'or, bijoux, chaque mannequin est travaillé comme une toile suivant mon inspiration du moment jusqu'à devenir des objets de décoration originaux, lampes, tableaux, ou sculptures antiques semblant avoir été taillées dans pierre ou coulé dans le bronze.