Découvrez le travail contemporain de Céline Zuretti
J’ai toujours dessiné. Très vite, j’ai été entrainée par le désir de saisir le réel. Cette quête a occupé les premières années de mon parcours artistique. Cependant, au fil du temps, de mes formations et des aléas de la vie, ma perception du réel a évoluée jusqu’à entrevoir l'invisible, le subtil. C’est ce que je
tente de traduire à l’aide des gestes et des couleurs dans
mes compositions abstraites et semi-abstraites.
Mon premier genre artistique était un style figuratif plutôt réaliste. J'ai longtemps tenté de saisir le quotidien à travers des croquis de nature morte et des carnets de voyage. Ce qui stimulait mon intérêt était l'instant présent, l'absence de repentir dans le trait, la tendre imperfection des formes, l’expression de la lumière.
J’ai d’abord exercé le métier de maître verrier, où la couleur est à la fois lumière et matière, où j'ai appris que la ligne sombre du plomb n'est jamais assujettie à la couleur et vice versa. Mes pas m’ont ensuite conduit vers une profession toute autre. J’ai étudié la langue et la culture japonaise en m’intéressant à l’histoire des techniques artisanales. J’enseigne actuellement le japonais et l’histoire du Japon à l’INALCO, à Paris. Ce bagage culturel hétéroclite influence parfois ma pratique, dans laquelle le noir d’encre et les couleurs audacieuses peuvent aussi bien faire référence au plomb et aux transparences colorées du vitrail, qu’à la calligraphie, la peinture de Sumi-e ou aux estampes japonaises.
Mes œuvres traversent divers genres:
-Il y a les semi-abstractions inspirées de la nature, une poésie interprétative des impressions des bords de Marne, un univers où la lumière est symbolisée par des astres multiples se reflétant sur des surfaces aquatiques. Les techniques varient, des monotypes aux projections, en passant par les pochoirs, réalisés à l’aide de feuillages. Les pinceaux sont utiliser pour transcrire toutes sortes de marques permettant d’évoquer la faune et la flore de cet
environnement onirique, à la fois aquatique et aérien.
-Il y a aussi les abstractions pures avec lesquelles j’explore, de façon très intuitive, la notion de spontanéité. Il s’agit dans ces series de transmettre, à travers la lumière, la couleur et les gestes, l’énergie d’un paysage intérieur toujours
changeant, souvent emprunt d’une grande spatialité.
