Découvrez le travail contemporain de Chemo

Je m'appelle Anselmo Gª de Polavieja (1955), mais tout le monde me connaît sous le nom de Chemo. Ma relation avec le monde de la peinture a commencé très tôt. À l'âge de onze ans, une mauvaise sis qui a mal tourné m'a mis à l'écart jusqu'à l'âge de dix-neuf ans environ, quand j'ai commencé à peindre des fresques murales chez des amis, 
dans des restaurants, des maisons privées, etc. À vingt-quatre ans, je me suis inscrit 
 à l'Academia Peña à Madrid pendant un peu plus d'un an, puis je suis allé à l'Estudio Arjona, à Madrid,  où je suis resté dix ans, et c'est là que j'ai acquis la technique pour pouvoir me débrouiller avec une solvabilité suffisante. À cette époque, j'ai participé à quelques expositions locales expositions locales dont je n'ai aucune référence. D'autre part, j'ai développé ma carrière professionnelle en tant que créatif publicitaire. Ce qui m'a éloigné du monde de la publicité, j'ai repris la peinture murale comme solution de travail, en me spécialisant dans la peinture pour enfants, bien que je travaille sporadiquement dans d'autres domaines. Tout ce processus laisse ma peinture dans une situation secondaire, qui exige de plus en plus de temps. Petit à petit, j'arrive à leur donner. 
En ce qui concerne les expositions, j'ai fait quelques concours de peinture rapide, quelques expositions virtuelles et une à Stuttgart pour laquelle j'ai été sélectionnée par la plateforme Lanza, dont je suis membre. 

Aujourd'hui, je continue à peindre aussi souvent que mon travail me le permet et je participe à quelques expositions en ligne. L'Internet, qui ne me permet pas de présenter un CV exhaustif et consolidé, mais j'espère que ces lignes suffiront à montrer mon âme picturale.

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En ce qui concerne l'approche de mon travail, je me concentre sur l'abstraction la plus minimaliste possible, afin d'atteindre l'essence du sujet, ce qui m'amène à utiliser des formes géométriques droites et basiques qui me rapprochent du cubisme, même si ce n'est pas dans son sens le plus complet. J'ai aussi d'autres lignes, d'une part une abstraction plus « lâche », plus irrationnelle ou intuitive et, entre les deux, plusieurs niveaux intermédiaires d'abstraction, atteignant dans certains cas le figuratif pur et dur, ce que je fais un peu par contact avec les racines et pour une certaine discipline. Je travaille avec toutes les techniques, huile, acrylique, aquarelle et, dans les peintures définitives, auxquelles n'arrivent que les idées qui prennent du poids dans les processus antérieurs (esquisses, études, etc.), j'aime travailler avec les textures.

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