Découvrez le travail contemporain de Covadonga Castro

Née en 1993 à Madrid

Son parcours artistique a commencé au théâtre, où elle a travaillé en tant que scénographe, créant des mondes visuels pour des productions théâtrales. Cependant, sa quête créative l’a menée à voyager à Cracovie, où elle a fréquenté pendant deux ans la prestigieuse Académie des Beaux-Arts, forgeant ainsi son identité de peintre.

De retour en Espagne, Covadonga a croisé la route d’Antonio Machón, une rencontre qui marquera un tournant dans sa carrière artistique. Ensemble, ils ont organisé leur première exposition en 2018, initiant une série d’expositions qui l’ont menée à Ibiza, où elle a vécu pendant trois ans avant de se lancer dans une nouvelle aventure artistique dans la campagne française.

Depuis son retrait en France, Covadonga a trouvé dans la tranquillité et la sérénité de l’environnement rural une source infinie d’inspiration. Son travail est devenu une expression intime de la beauté et de la complexité du monde naturel qui l’entoure. Elle se définit comme une artiste strictement abstraite, une peintre à l’huile qui a exploré divers médias, y compris les textiles, les gravures, la céramique et la photographie.

À travers cette diversité, elle a développé une vision artistique distinctive qui cherche à capturer l’essence même de la nature par la couleur. Sa palette de couleurs devient son principal outil pour créer un paysage visuel qui invite à la contemplation et à la réflexion. Ses œuvres sont une symphonie de couleurs entrelacées et superposées, créant une expérience chromatique qui évoque une large gamme de sentiments et de sensations.

Chaque toile de Covadonga est une narration visuelle qui peut être interprétée de multiples façons par chaque spectateur, permettant à l’imagination et aux émotions de l’observateur de se fondre dans l’œuvre. En résumé, Covadonga Castro Unzueta est une artiste qui transcende les frontières conventionnelles de l’art, nous immergeant dans un monde d’abstraction qui nous connecte à la beauté innée et à la complexité de la nature à travers sa vision artistique unique et évocatrice.

Dans mon approche artistique, je m'immerge profondément dans l'abstraction à travers deux médiums complémentaires : la peinture et la céramique. Actuellement, je me concentre sur ma série "Dots", que je développe dans mon atelier en Normandie. Cette série est le résultat d'une étude minutieuse de la couleur, combinée à une exploration répétée des motifs de points dans l'espace.

Chaque peinture est bien plus qu'une simple représentation des saisons de l'année telles que je les perçois en Normandie. Elles incarnent également ma vision personnelle de l'observation aérienne, une fascination de longue date nourrie par mes vues depuis le ciel.

Les paysages imaginaires qui se forment dans mon esprit trouvent leur expression à travers les motifs de points dispersés sur l'espace de mes toiles. Ainsi, mes œuvres offrent une perspective unique et poétique, invitant le spectateur à s'évader à travers des univers visuels où les frontières entre la réalité et l'imagination se brouillent.

Mon atelier, imprégné de la beauté changeante des paysages environnants, joue un rôle crucial dans ce processus, nourrissant ma créativité et me permettant de capter subtilement ces nuances dans mes œuvres.

En plus de mes peintures, je crée également des pièces en céramique. Je privilégie des formes simples, mais je les transforme en surfaces d'expression artistique en y introduisant la peinture. Cette fusion de la céramique et de la peinture crée des œuvres uniques qui allient la texture tactile de la céramique à la profondeur visuelle de la peinture.

Dans l'ensemble, mon approche artistique est un voyage continu d'exploration et d'expérimentation, où je cherche à capturer la richesse infinie de la couleur, de la forme et de la texture à travers différentes perspectives et médiums.