Artistes Dessinateurs

Un artiste contemporain peut dessiner avec différents outils en plus de son talent : fusain, sanguine, graphite, crayons, pierre noire, encre, stylos...(...)

Quelques techniques

• Le fusain : C'est du charbon de bois. C'est l'un des premiers moyens utilisés par l'homme pour dessiner. Il est utilisé comme un crayon pour tracer les contours et colorier. En utilisant le bâtonnet de fusain les traits peuvent être fins ou plus larges selon l'inclinaison donnée à l'outil. Des contrastes sont travaillés, des zones peuvent être et assombries ou laissées flou.
• La pierre noire : Elle est parfaite pour dessiner des contours blancs sur des supports en couleur. Couplée avec une estompe qui permet de travailler les traits tracés à la pierre, ce duo crée des effets uniques.
• La sanguine : Son succès se développe à Florence au XVème siècle. Les artistes l'utilisent même seul pour leurs dessins. Elle est faite en argile ferrugineuse. Le panel de tons va du rouge au violet. Elle permet de poser le trait du dessin, mais aussi de le colorier avec des effets contrastés d'ombres jouant avec la lumière. Cela donne du relief au dessin. La sanguine est notamment utilisée pour les portraits.
• Le graphite : C'est un crayon de bois, dit aussi crayon à papier. Il est constitué de carbone. Il est de couleur noire ou grise. Différentes mines donnent des crayons plutôt durs, secs et d'autres plutôt gras. Les rendus sont alors différents.
• Les pastels : Ce sont des bâtons fabriqués avec de la terre, des colorants et de la gomme arabique. Les pastels peuvent être gras (les poudres sont diluées avec dilution des pigments, de l’argile et de l’huile) ou secs (dilution des poudres de pigments une eau spéciale).

La place du dessin dans l'art

Le dessin, qui est la première étape de nombreuses activités artistiques plastiques, n'est pas toujours mis en valeur et exposé au juste talent de son dessinateur. Comme il est parfois « juste » utilisé comme une esquisse pour la préparation d'une œuvre d'art aboutie, on oublie qu'il est un art en lui-même.

Les musées ne lui font pas toujours, voire quasiment jamais, une place aussi importante que celle réservée à la peinture ou à la sculpture. Cependant, la diversité et la richesse de cette technique sont indéniables. De multiples artistes contemporains revendiquent cette technique aujourd’hui.

Le dessin touche par son champ de sensibilité particulier. Bien loin de se limiter à une simple préparation pour une œuvre finale, il touche par ses propres caractéristiques.

Parler « du dessin » d’ailleurs est aussi global que de parler de « la peinture », ses multiples artistes dessinateurs ayant chacun leurs traits et leurs univers spécifiques.

Les grands noms de dessinateurs dans l’histoire

Les hommes et femmes préhistoriques

Un petit clin d’œil pour commencer aux hommes et femmes des cavernes. En effet, si c'est l'écriture qui fait passer l'Homme de la préhistoire à l'histoire, il semble que les œuvres des grottes préhistoriques fassent débuter ce qu'on considère comme l'art humain.

Léonard de Vinci (1452-1519), un génie aussi dessinateur

Léonard est considéré par certains comme étant le plus grand dessinateur de tous les temps. Cet artiste de génie dessinait de la main gauche et peignait de la main droite. Quasiment hors de la sphère humaine, cet homme étonne, pas seulement parce qu'il est ambidextre mais parce qu'il maitrise parfaitement cet art.
Il est d'ailleurs capable de dessiner des œuvres dans différents domaines. Dans le domaine technique, avec par exemple les dessins de la vis volante ou de a machine aérienne, prémices de l'hélicoptère.
Mais aussi des esquisses du corps humain, comme par exemple le célébrissime "Homme de Vitruve", dessiné à la plume et au lavis et représentant les proportions du corps humain selon Vitruve (un architecte romain qui vécut au Ier siècle avant JC).

Antonin Artaud (1896-1948)

Cet artiste dessinateur mélangeait écriture et dessins.
Il est reconnu pour ses autoportraits et ses portraits d'amis à la mine de plomb et aux craies de couleurs.
Les dessins et peintures d'Artaud ont connu le succès et ont été exposés de son vivant. Ils sont indissociables de son œuvre et reflète l'univers de l'artiste aussi bien que ses écrits.

Gustave Moreau (1826-1898)

Les dessins forment l'essentiel de l'œuvre de cet artiste contemporain. Depuis son premier carnet de voyage en Italie en 1841 jusqu’aux ultimes dessins pour "Les Lyres mortes" en 1897.
Le dessin lui fournit le moyen de rendre compte de son vécu, comme un journal intime.
Il reste toute sa vie fidèle à l'enseignement de son professeur à l’École des beaux-arts, qui donnait une importance capitale eu dessin.

Gustave Moreau utilise le dessin de manière très académique, cependant celui-ci peut-être utilisé très différemment par d'autres artistes, tel que Picasso par exemple.

Pablo Picasso (1881-1973)

La famille de Picasso raconte que le premier mot de l'artiste fut "piz" pour obtenir un crayon (traduction en espagnol). Depuis son plus jeune âge il dessine et utilise cette technique pour exprimer ses idées et ses émotions.
Au cours de sa carrière, l'artiste dessinateur aurait réalisé plus de 7000 œuvres sur papier.

Cet artiste contemporain exploite le dessin dans sa déconstruction du langage plastique. Il rompt littéralement avec les codes du dessin classique. Il exploite la figure humaine et le corps humain en leur faisant subir un processus de transformation. Il simplifie les formes au maximum, tel parfois un enfant.
Il cherche la naïveté du trait pour se concentrer sur la vérité intérieure du sujet. S'il utilise le dessin comme travail préparatoire à ses peintures, il revendique également le dessin comme un moyen d'expression à part entière.