Découvrez le travail contemporain de Fañch

Photographe depuis plus de trente cinq ans, j’ai travaillé en free lance pour une multinationale allemande d’éclairage publique et industriel en France (BEGA LIMBURG), une agence de com et pour un studio à Paris. Installé en Dordogne depuis plus de vingt ans, je consacre mon temps à travailler sur la mémoire des lieux et des gens. Je travaille aussi la gestuelle à travers des photos de danse, de Taï chi et des photos de concert.

Beaucoup de mes expos présentent la femme et l’homme dans leur fragilité.

Toutes mes photos racontent une histoire et ont pour but sinon de plaire, du moins d’interpeller.

Beaucoup de mes expos présentent la femme et l’homme dans leur fragilité.

Toutes mes photos racontent une histoire et ont pour but sinon de plaire, du moins d’interpeller.

Sur la Femme:

- “ Blessures ”, un travail sur les blessures tant physiques que morales depuis que l’homme existe.

- “ le Soutien-Gorge Rouge”, exprime la liberté de la femme.

- “ La Passante du Chai” évoque la mémoire olfactive d’un ancien chai.

- “ Not Females but Women” traduit la fragilité de la femme.

- “ Ivresse” parle de l’addiction à l’alcool, au féminin.

- “ Elle avait pourtant dit NON!”, sur la violence faite aux femmes.

- “ Tout n’est que poussière”.

- “ RECONSTRUCTION” qui traite de la résilience (encours de réalisation)

- “  Meurtrie… Mais toujours femme” (Cancer du sein)

- “  Double “Je ” ”

Sur l’homme:

- “  le Vieil Homme et Marilyn ”, traitant des désirs inavoués de l’homme.

- “ HOMO SUM ”, sur la place de l’homme dans la société.

Je travaille aussi à travers “Traces” et  “Déshérence et Métamorphose” sur la mémoire des lieux

Dans le cheminement de mes expositions, il y a “Ivresse”, “Elle avait pourtant dit NON !!! ” et “HOMO SUM”, car dans un foyer où il y a l’alcool, il y a souvent la violence et l’enfant, témoin de ce chaos, devenu homme, devra trouver sa place dans la société.

Mes modèles, tous bénévoles, sont des personnes rencontrées lors de mes expositions et qui, intéressées par ma vision de la photographie, ont bien voulu entrer dans mon univers.

Ma façon d’appréhender les thèmes:

On me propose un lieu, je le visite, j’analyse la lumière en fonction de l’heure et de la saison. Puis suivant tous ces éléments je dessine des croquis qui seront la base de mes séances photos. Ensuite, c’est une communion entre ce lieu, mon inspiration et le modèle.

A savoir: aucun éclairage artificiel (j’utilise la lumière brute des lieux) ni de recadrage à l’exception des formats carrés.

Depuis la COVID :

Mon travail depuis la crise sanitaire évolue vers de la photographie plasticienne. Avec plusieurs de mes photos que je fusionne, je crée un nouvel univers relativement surréaliste. Sur certaines de mes compositions, j’intègre les croquis qui sont la base de mon travail.

- “Utopie”, “les Géants”, “ La Cellule Bleue ”, “Antique”, “Femme au Sofa”, “Voyage en soi”, “la lectrice”, “l’homme au chapeau”, “On the beach” et “La Bretagne légendaire”, “les Marins”

- Décomposition de scène, approche de l’idée de cinéma en une image

Depuis mon retour au pays :

Depuis mon retour au pays, ma Bretagne natale, je travaille sur la mémoire des marins, de la Bretagne légendaire et continue ma série sur le jazz et toujours de façon surréaliste