Découvrez le travail contemporain de Fred
Née au milieu des vignes de Champagne, Frédérique Lafourcade
va développer son attirance des matières organiques et végétales, qu’elle ne cessera d’utiliser et de transformer tout au long de sa carrière.
Dans les années 80, elle s'installe à Paris où elle suit des cours d'art pictural à l'atelier Penninghen puis à l'atelier de Sèvres.
En parallèle, elle entame une carrière dans la création de tissus qui lui permet de poursuivre ses études et d’envisager de vivre de sa passion.
Attirée par la diversité culturelle allemande et par le nouveau souffle de liberté qui se propage dans les années 90, elle part vivre à Düsseldorf où elle commence à exercer ses talents artistiques.
Mais déjà, d’autres courants et couleurs artistiques la séduisent. La voici à Buenos Aires (Argentine) où elle séjourne quatre ans dans des décors naturels et dans une végétation sauvage, puis deux ans à Bruxelles (Belgique) où elle s’imprègne des nouvelles tendances underground, puis deux ans à Tokyo (Japon) où elle entreprend tout une recherche autour des calligraphies si graphiques en utilisant des papiers nobles, et encore un an à Munich (Allemagne) où elle retrouve la profondeur de ses racines.
Son art est inspiré par tous ces environnements qui n’ont de cesse de venir inspirer et enrichir ses œuvres. Des tendances chamano ethniques en Argentine, tags post industriels dans la Ruhr, grapho punk à Bruxelles, kanjis déstructurés à Tokyo ou collages structure/nature de la Bavière.
De retour à Paris en 2018, elle installe son atelier dans le XVIème arrondissement où elle trouve la quiétude et le silence indispensable à sa créativité.
Chaque année, elle expose à Saint Germain des Prés dans une boutique qui propose des objets d'inspiration japonaise. Peut-être en résonance avec ses travaux aux tendances de pureté très Zen.
Frédérique Lafourcade travaille essentiellement sur carton ou bois. Son art utilise tous types de matériaux tels que la terre, les cendres, les sables, des vieux papiers, des livres oubliés ou encore des morceaux de toiles de peinture auxquels elle donne une deuxième vie.
L'intégration de ces différents matériaux permet une référence au sol d'origine de ses œuvres et une résonance spécifique de la lumière et de la couleur.
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- Partager les émotions et les sentiments
- Rechercher r la plus grande originalité
- Donner la liberté Ne pas imposer une vision
