Découvrez le travail contemporain de Giorgio Patuelli
Je crois avoir commencé à dessiner et à peindre dès mes premières années de vie, motivé par le désir de mon père qui m'a enseigné les premiers rudiments de la perspective et de la peinture. En fréquentant le Liceo Artistico de Bologne, ma passion pour l'architecture a grandi, marquant le début de mon aventure universitaire.
J'ai approfondi mes études avec un cours d'Applications de Géométrie Descriptive à l'Université des Études de Florence, puis avec un cours sur le calcul des structures lamellaires à l'Université Ca' Foscari de Venise. J'ai obtenu mon diplôme en architecture au Politecnico di Milano.
En 1982, j'ai participé en tant que co-fondateur au Circolo Culturale Ca de Mandorli à Bologne, et en 1987, j'ai co-fondé l'agence publicitaire Life & Co à Bologne, en Italie. Plus tard, j'ai fondé OrEnergia, une entreprise spécialisée dans les systèmes énergétiques à Bologne. J'ai également été designer en chef chez Italdesire.LTD à Dublin, en Irlande. Actuellement, je pratique à l'Atelier de Conception et d'Architecture Italia Project à Imola.
J'enseigne la technologie et l'informatique, l'histoire de l'art et la géométrie descriptive dans diverses écoles de différents niveaux. Actuellement, je suis membre en tant qu'Alumno Polimi au Politecnico di Milano et je fais partie de l'ADI (Association pour le Design Industriel) à Milan, en Italie, ainsi que membre du Bureau des Associations Européennes de Design.
Dans mes moments de loisirs, je m'adonne à la production de céramique comme passe-temps.
"En tant que style, je me situe à la croisée de la pop art, du style géométrique et de l'approche conceptuelle minimale. La synergie de ces éléments confère aux œuvres une qualité unique, invitant les spectateurs à plonger dans un monde visuel riche de significations.
Tout d'abord, l'influence de la pop art est évidente dans le choix du sujet et le traitement des couleurs. J'ai sélectionné une icône populaire d'un objet quotidien désormais classique, réinterprétant sa représentation de manière audacieuse et dynamique. La vivacité et la saturation des couleurs rappellent l'esthétique de la pop art, captivant l'attention des observateurs et créant un impact visuel immédiat.
D'autre part, le style géométrique émerge à travers la structure et la disposition des éléments dans les œuvres. Des lignes nettes, des formes claires et une précision géométrique définissent la composition, créant un sentiment d'ordre et d'harmonie. Cet approche géométrique peut refléter une recherche d'équilibre visuel et une géométrie stylisée qui ajoute une dimension abstraite à l'œuvre, invitant les spectateurs à explorer la forme et la symétrie.
L'aspect conceptuel minimal ajoute une profondeur supplémentaire aux œuvres d'art. J'ai réduit les éléments à l'essentiel, en me concentrant sur des détails clés comme les surfaces et en laissant de l'espace pour l'interprétation personnelle. L'approche minimale peut susciter des réflexions sur la simplicité et la complexité, encourageant les spectateurs à explorer les connexions entre les éléments présents.
Dans l'ensemble, l'œuvre se présente comme un mélange fascinant de styles et de concepts, défiant les catégories conventionnelles et offrant un espace pour l'expression individuelle et la réflexion. L'équilibre entre la pop art, la géométrie et le minimalisme conceptuel crée une œuvre d'art qui stimule non seulement visuellement, mais aussi intellectuellement, invitant les spectateurs à explorer les multiples facettes de ma vision artistique."
