Découvrez le travail contemporain de GITE iEMFRé

1980 - École des Beaux Arts de Nancy

1992-1996

- Écriture et illustration livres pour enfants :

Éditeur Fleurus Presse – Collection Je lis déjà : «  Les deux cousines », « Le monstre de la piscine », « La visite médicale », « Antoine aime lire »

1998-2010

- Réalisation illustrations matériel pédagogique apprentissages des enfants:

Éditions du Grand Cerf - Éditions Cogneaux Atelier de l’oiseau magique

Série de diapos « Clotilde à la ferme », « Clotilde fait son cirque », « Une année avec Clotilde », « Pour faire joli »

Expositions

2011 – Galerie d’Art du Pharos Marseille –

2012 – Salon Affordable Art Fair Amsterdam – Kunsthuis Leiden, Breda, Amsterdam (Pays - Bas)

2013 – Galerie d’art Sylvie Platini – Veyrier du Lac – Exposition Colors

2013 – Galerie Schortgen – Luxembourg

2013 – Galerie Raugraff – Nancy

2013 – Galerie Imagine – Bordeaux

2013 – Galerie Art Symbol - Paris

2013 – Salon Affordable Art Fair Amsterdam – Kunsthuis Leiden, Breda, Amsterdam (Pays - Bas)

2014 – Salon Affordable Art Fair Bruxelles – Galerie du Taureau Laguiole

2014 – Salon Affordable Art Fair Maastricht– Kunsthuis Leiden, Breda, Amsterdam (Pays - Bas)

2014 – Galerie Fardel – Le Touquet

2014 – Galerie Léadouze - Paris

2014 – Salon Art3F Montpellier – Galerie Corps et âme de Nîmes

2014 - Salon Art3F Mulhouse – Galerie Corps et âme de Nîmes

2015 – Salon Art’ INNSBRUCK – Galerie Augustin Wien Innsbruck (Autriche)

2015 - Salon Art3F Nantes – Galerie Corps et âme de Nîmes

2015 - Salon Art3F Lyon – Galerie Sylvie Platini Lyon

2015 – Art Life Gallery – St Raphaël

2015 – Salon Renc’Art Gémenos

2015 - Galerie d’art Sylvie Platini – Veyrier du Lac

2015 - Salon Art3F Paris – Galerie Corps et âme de Nîmes

2015 - Salon Art3G Bordeaux – Galerie Art’Axe Roanne

2015 - Salon Art3F Nice – Galerie Joel Guyot St Paul de Vence

2015 – Salon Affordable Art Fair Amsterdam – Kunsthuis Leiden Amsterdam (Pays - Bas)

2015 – Salon WIK&AM Wien – Galerie Augustin Wien-Innsbruck (Autriche)

2016 - Galerie Art’Axe – Roanne

2016 - Galerie d’art Sylvie Platini – Lyon

2016 – Galerie Art & émotion – Lausanne (Suisse)

2016 – Salon Art’ INNSBRUCK – Galerie Augustin Wien Innsbruck (Autriche)

2016 - Salon Art3F Nantes – Galerie Art’Axe Roanne

2016 - Salon Art3F Paris – Galerie Art’Axe Roanne

2016 - Salon Art3F Metz – Galerie Art’Axe Roanne

2016 – Animals Art Style Paris – Le défilé des jojos

2017 - Salon Art3F Paris – Galerie Deza Roanne

2017 – Galerie 21 - Tours

2018 – Galerie LNG – St Paul de Vence

2019 – Expo le siècle Soulages – Rodez

2019 – Salon Art Bodensee – Galerie Augustin Wien-Innsbruck (Autriche)

2019 – Expo Bal des créateurs - Rodez

2020 – Galerie Sacchetti Ascona (Suisse) – Expo Dog’s Paradise

2022 – Galerie Beshop - Rodez

Concours

2013 – 14ème Concours international de Carouge (Genève) - Thème : le nain de jardin-

1er prix de la ville de Carouge

2017 – Concours international de céramique – Vallauris Institute of Art – Thème : le Vampire

2022 – Concours Luxembourg Art Priz – Présentation d’une installation visuelle et sonore de 6 tableaux céramique sur le thème des exilés naufragés.

2023 – Concours Arte Laguna World – Même présentation que pour Luxembourg Art Priz

https://artelaguna.world/artist/brigitte-iemfre/

 

J'aime le travail de l'argile il m'apporte une certaine sérénité et j'éprouve un réel besoin de m'exprimer à travers ce matériau. C'est une démarche très primitive, que de faire sortir une pensée, une émotion d'un bloc d'argile.

Au delà cette activité quotidienne de modelage, je ressens toujours le besoin de créer des nouveautés et de découvrir de nouveaux matériaux. Chaque année au gré de mes inspirations je participe à des concours ou je prépare des expositions sur des sujets qui me tiennent à cœur. C’est avant tout pour moi une démarche personnelle qui me permet de m’exprimer pleinement et d’échapper au « carcan artistique » des sculptures animalières qui m’est imposé par l’aspect commercial du monde des galeries et de l’art.

En 2019-2020, j’ai réalisé une exposition de plusieurs tableaux composés avec des poissons en céramique nageant au milieu de méduses confectionnées avec des bouteilles en plastiques. Je me retrouvais de nouveau dans le milieu marin, mais cette fois-ci avec la volonté de faire passer un message à travers une composition artistique. Il y avait un véritable travail de découpage, de ciselage, de recherche de couleurs sur les bouteilles en plastique pour en faire un matériau « artistiquement » acceptable, et qu’il prenne toute sa place dans le tableau pour se confondre dans le milieu marin. Ce n’était pas de simples bouteilles au milieu des poissons pour dénoncer la pollution des océans, mais un animal, en occurrence des méduses qui deviennent du plastique. Le premier message qui vient à l’esprit en regardant ces tableaux était celui qu’on entend depuis longtemps comme quoi dans quelques années, il y aura plus de plastique que de poissons dans les océans.

En 2021-2022, un nouveau thème m’a inspiré pour une nouvelle exposition. Un nouveau sujet qui entre en résonance avec l’actualité. Une thématique que je n’avais encore jamais abordé : la quête du bonheur.

Seulement, je l’ai abordé d’une façon qui peut paraître antinomique et paradoxale, mais qui n’est finalement que l’envers d’une même pièce, je suis partie du malheur, traité à travers le drame des nombreuses noyades des migrants en quête d’une vie meilleure.

Le bonheur, lui est ressenti à travers des scènes de moments heureux passés en famille.

Parfois ces scènes se percutent et interpellent notre raison. Une même unité de lieu et une même unité de temps improbable et pourtant bien réel. L’art permet cette transgression des faits, il autorise ces paradoxes à la limite de l’indécence.

En créant ces scènes parfois surréalistes je souhaite interpeller, déranger. Le bonheur des uns est à la hauteur du malheur des autres.

A travers ces situations insoutenables pour certaines et idylliques pour d’autres, chacun ressent une forte émotion et c’est la coexistence des deux qui l’intensifie.

Traité le sujet de la crise migratoire et surtout des drames qu’elle engendre demande de prendre une sorte de distance pour ne pas tomber dans le désespoir en lui opposant cette quête du bonheur qui anime tout être humain.

Ces deux thèmes mis en miroir pose bien sûr la question sous-jacente de l’altruisme et du souci des autres. Ici en créant ces situations conflictuelles chacun est interpellé dans ses propres contradictions.

Il n’y a pas une volonté moralisatrice ou culpabilisatrice. Les faits sont là, ils sont exposés devant nous avec une certaine ironie déplacée parfois, ils sont déformés par la distorsion de la temporalité qui n’est pas respectée, mais ils sont bien réels.

Le traitement « naïf et enfantin » de la céramique permet aussi de mettre à distance le sujet du drame et du malheur. Il pointe la perception différente des enfants des sujets graves qui touchent les adultes. Ce regard des enfants est aussi un regard sur l’avenir à la fois de notre planète et de l’humanité.

Je pense que l’art doit plus suggérer qu’imposer, l’artiste n’est qu’un vecteur ou un catalyseur, à travers ses propres réflexions. Il donne à regarder et à penser.