Découvrez le travail contemporain de Helene Luise Schenk

Depuis plus de 30 ans, je suis active dans le milieu artistique, développant continuellement mes compétences et mes techniques avec l'aide de divers artistes. Mon travail est profondément ancré dans la nature, l'eau sous toutes ses formes y jouant un rôle central. À travers mon art, je reflète la beauté et la complexité du monde naturel, capturant à la fois le mouvement et la réflexion, ainsi que le caché et le visible.

Je travaille principalement avec des acryliques fluides, que j'applique en plusieurs couches. De plus, j'intègre des techniques de cyanotype, ce qui me permet de créer des compositions uniques et profondément superposées. Cette combinaison d'acrylique et de cyanotype ajoute une profondeur et un dynamisme impressionnants à mes pièces. En jouant avec la transparence et la superposition, je crée des œuvres qui invitent les spectateurs à découvrir encore et encore de nouveaux détails. L'utilisation créative de ces techniques confère à mon art une complexité et une richesse distinctives.

Les thèmes de mon travail sont divers, mais la nature et l'eau restent au premier plan. J'explore les qualités mouvantes et réfléchissantes de l'eau, que je considère comme des symboles de changement et de réflexion. Grâce à la superposition d'acryliques et à l'intégration du cyanotype, j'obtiens une profondeur qui reflète la complexité du monde naturel.

Un motif récurrent dans mon travail est la sphère éthérée, qui sert de lien entre l'œuvre humaine et la nature. Cette sphère symbolise le mystérieux, le mystique et le pur. L'ambiguïté de la sphère, qu'elle soit faite de verre, d'eau ou d'air, ou qu'elle représente la lune, encourage la réflexion et l'interprétation.

Je travaille avec une palette de couleurs délibérément limitée pour créer un sentiment d'harmonie, de tranquillité et de clarté. Les couleurs sont choisies pour mettre en valeur les éléments naturels et leurs interactions. La clarté rafraîchissante du mouvement de la mer ou la clarté sereine d'un paysage matinal sont des aspects centraux de mon travail. Grâce à cette utilisation intentionnelle de la couleur, je crée des pièces à la fois esthétiques et profondément réfléchies.

Mes œuvres offrent une exploration en profondeur de la nature et de ses éléments. Mes techniques et mes thèmes invitent le spectateur à explorer la complexité et la beauté du monde naturel. La combinaison d'acryliques fluides et de cyanotype, ainsi que la sphère éthérée symbolique, créent un langage visuel unique qui encourage la réflexion et l'émerveillement. Je vis et travaille en tant qu'artiste indépendant, exposant mes œuvres à l'échelle nationale et internationale dans des galeries et des foires d'art. Découvrez la profondeur et la richesse fascinantes de mon art et laissez-vous inspirer par l'harmonie et la tranquillité que transmettent mes pièces.

Mon approche artistique est centrée sur l'exploration de la relation complexe entre la nature et la perception humaine. Au cœur de mon travail se trouve une profonde fascination pour l'eau sous toutes ses formes, son mouvement, sa réflexion et son pouvoir transformateur. Je cherche à capturer la fluidité et la profondeur du monde naturel en utilisant des acryliques fluides superposées sur plusieurs feuilles transparentes, complétées par la technique du cyanotype. Cette combinaison me permet de créer une impression de profondeur et de dynamisme, invitant les spectateurs à s'engager avec l'œuvre d'art à plusieurs niveaux.

Un élément clé de mon approche est l'équilibre entre le visible et le caché. Je cherche à créer des compositions qui révèlent leur complexité au fil du temps, où les spectateurs peuvent continuellement découvrir de nouveaux aspects en interagissant avec l'œuvre. Cette interaction entre transparence et superposition reflète non seulement les propriétés physiques de l'eau, mais symbolise également les couches de sens et d'interprétation que l'on peut trouver dans la nature et la vie elle-même.

Dans mon travail, j'intègre souvent une sphère éthérée, un symbole qui relie l'œuvre créée par l'homme au naturel. Cette sphère représente le mystérieux, le mystique et le pur, encourageant une contemplation plus profonde du monde qui nous entoure. Ma palette de couleurs limitée est soigneusement choisie pour évoquer des sentiments d'harmonie, de tranquillité et de clarté, renforçant l'impact global de l'œuvre d'art.

À travers mon art, je m'efforce d'évoquer un sentiment d'émerveillement et de réflexion chez le spectateur, encourageant une connexion plus profonde avec le monde naturel et une plus grande conscience de la beauté et de la complexité qui nous entourent.