Découvrez le travail contemporain de Henri Hadida

De pleins et de vides, d’argile, de bronze et d’émotion

A la vue des gymnastes d’Henri, on ressent une véritable émotion : ils défient la pesanteur de la matière et sont saisis en pleine vie, entre deux battements de coeur. Sculpteur classique, avec l’originalité et la liberté d’un travail au gré de l’inspiration, Henri Hadida est en effet, fasciné par l’équilibre et le mouvement.

Ombres et lumières, vides et pleins, reliefs abrupts et courbes douces, cet alphabet du sculpteur, pour restreint qu’il paraisse, offre une infinité d’émotions quand il est inspiré.

C’est toujours le sujet et l’émotion qui dictent le modelé, le rendu final et le média choisi : terre, bronze ou résine. En effet, pour Henri, l'émotion ressentie et offerte est le seul guide pour recréer les émerveillements furtifs du quotidien, ces cadeaux qu’il faut savoir capter pour les perpétuer.

Après la taille directe et la rencontre du sculpteur Christophe Charbonnel, c’est vers l’argile qui offre la spontanéité et la souplesse propres à répondre à sa création qu’Henri se tourne.

La réception du Premier Prix de Sculpture lors de la première présentation de son travail a été pour Henri un formidable encouragement et une confirmation pour poursuivre et approfondir cette passion. Depuis, de nombreux prix ont mis en relief l’originalité et la qualité de son travail.

Henri Hadida est né en 1946 à Casablanca avant de voyager en Europe pour des études d’ingénieur et un diplôme de l’IAE. Entre les craies sculptées en école primaire à l’aide d’une plume Sergent Major et le premier bronze, plus de 50 années se sont écoulées offrant la maturité nécessaire pour insuffler vie et présence aux œuvres. Depuis, il occupe tout son temps à sculpter, transmettre et présenter son travail, lequel s’articule autour de gymnastes, de couples, de nus, de visions d’Afrique et d’animaux.

Distinctions

• Prix de Sculpture du 26éme Festival d'Arts Plastiques à Labastide de Lévis 2024

• Prix Pendariès de sculpture au 63ème Salon des Peintres du Gaillacois 2024

• Grand Prix du 22ème Salon d’Automne International de Sorèze 2021 (Tarn)

• 2ème Prix du jury, section Sculpture, par l’Académie Internationale d’Art contemporain ARTLOOKONE 2021

• Prix de Sculpture « L’Art & Créations », 20ème Salon des Arts de Soual, Tarn 2020

• Prix du Public, 20ème Salon des Arts de Soual, Tarn 2020

• Prix du Président du Salon de Sorèze, 20ème Salon des Arts de Soual, Tarn 2020

• 1 er Prix du Jury au 25ème Salon d’Art du Colombier, St-Arnoult-en-Yvelines, 2019

• Prix du Public (Enfants), Catégorie Sculpture, 25ème Salon d’Art du Colombier, St-Arnoult-en-Yvelines, 2019

• Prix de la Ville d’Arpajon lors du Salon des Arts, Arpajon 2019

• Prix de la Ville du Salon Couleur&Formes du Mesnil-le-Roi, 2019

• Prix de Sculpture du Salon de Saint-Pierre-du Perray, 2019

• 1er Prix de Sculpture du 10ème Salon des Artistes locaux, La Ville du Bois 2019

• Prix de Sculpture du Salon de l’APSP, Palaiseau 2018

• 1er Prix de Sculpture du Public lors du 31ème Salon des « Arts en fête », Breuillet 2018

• Prix du Public du 23ème Salon d'Art du Colombier, Saint-Arnoult-en-Yvelines 2017

• 1er Prix de sculpture du Lions Club de Brunoy 2017

• Prix du Conseil Départemental Salon "Arts en Fête" Breuillet 2017

• Prix CARREFOUR DES ARTS Linas 2016

• Prix Sculpture/Techniques diverses Salon "Art Sud en Yvelines", Clairefontaine-en-Yvelines 2016

• Prix Volumes du Salon Formes et Couleurs de Vélizy-Villacoublay 2016

• 1 er Prix de Sculpture du Lions Club Brunoy 2016

• Prix de la Société Artistique de Dourdan 2016

• Prix de la Municipalité de Dourdan 2016

• 1er Prix du Jury de Sculpture lors du 21ème Salon d’Art de St Arnoult-en-Yvelines 2015

• Prix du Public au Salon Peintures et Sculptures de Saclay 2014

Ombres et lumières, vides et pleins, reliefs abrupts et courbes douces, cet alphabet du sculpteur, pour restreint qu’il paraisse, offre une infinité d’émotions quand il est inspiré.

C’est toujours le sujet et l’émotion qui dictent le modelé, le rendu final et le média choisi : terre, bronze ou résine. En effet, pour Henri, l'émotion ressentie et offerte est le seul guide pour recréer les émerveillements furtifs du quotidien, ces cadeaux qu’il faut savoir capter pour les perpétuer.

Il occupe tout son temps à sculpter, transmettre et présenter son travail, lequel s’articule autour de gymnastes, de couples, de nus et d’animaux.