Découvrez le travail contemporain de ilsen
Photographe depuis plus de 15 ans, j'explore les évolutions dans la création contemporaine avec un regard engagé. J'ai initié mon apprentissage sensible et technique à l'école de photographie Atelier Nomade dirigé par Claude SIMON.
J'ai ensuite évolué comme photographe de production dans divers domaines tels que la musique, le théâtre forum ou le cinéma.
Par la suite mes projets ont pris une dimension sociologique plus affirmée puisque j'ai participé à de nombreuses expériences artistiques en collaboration avec les ministère de la Justice ou de la Culture, pour de la médiation culturelle.
Dernièrement j'ai participé au projet artistique en espace public " TOI SANS QUI LE MONDE " de la Cie l'Entaille, pour une "carte blanche" et une production de 1637 photos.
Je travaille à m'émanciper de la photographie institutionnelle. C'est par un regard singulier et ouvert à la multiplicité des rencontres que j'envisage une photographie performative sensible et relevant cahque contraste du monde.
« Ma pratique photographique est dans son essence un merveilleux voyage de vie, soutenu par mes émotions et ma sensibilité envers l’humain. Et c’est dans l’art du portrait que j’ai trouvé un moyen de communication riche et complexe, nourrissant mes désirs de rencontres et partages.
Pour chacun de mes portraits, le choix du sujet ou public est déterminant, dans la conception de l’oeuvre finale. De par cette considération, je travaille souvent avec un appareil argentique, m’inscrivant dans un rapport au temps que j'estime plus juste vis-à-vis des modèles.
Encore aujourd'hui, il m’est compliqué de diviser le fond de la forme dans les oeuvres que je crée. Ainsi mes réalisations techniques viennent en complément d’une forte sensibilité, me permettant des réalisations simples, pour un résultat précis, maîtrisé et que je veux magistral.
Je crée en étant inspiré par des artistes humanistes, comme Diane Arbus qui, par cette citation, offre des mots à l’esthétisme recherché de mon travail en tant que portraitiste. »
« Pour moi, le sujet de l’image est toujours plus important que l’image. Et plus complexe. J’éprouve un certain sentiment pour la photo, mais ce n’est pas un sentiment sacré. Je pense que ce qu’elle est vraiment, c’est ce dont elle parle. Il faut que ce soit une photo de quelque chose. Et ce dont elle parle est toujours plus remarquable que ce qu’elle est. »
(Diane Arbus, New York, Aperture, 1972)
