Découvrez le travail contemporain de Indigo

Indigo est une artiste née en 1986 près de St Etienne. Créative depuis l’enfance, elle a toujours cherché à exprimer son âme artistique d’une manière ou d’une autre, de l’écriture à la danse, en passant par le piano ou le dessin.

Pourtant, frustrée de ne pas avoir pu réaliser son rêve de poursuivre ses études en école d’art, elle coupe les liens avec sa nature profonde pendant plusieurs années. Mais en 2019, elle découvre l'aquarelle et se rattache enfin à elle-même.

Grâce à une formation autodidacte et une certification en histoire de l'art, elle explore et développe son propre style, dans la mouvance figurative. Celui-ci est influencé par différents courants et techniques artistiques, comme l’aquarelle moderne, le zentangle ou le pouring.

Aujourd'hui elle réside en Martinique et puise son inspiration dans le monde naturel, des végétaux locaux, aux fonds marins luxuriants, pour créer des œuvres vibrantes et riches en couleurs, souvent explosives. Son univers est à l'image de cette nature : vivant, fragile et fort à la fois. Les couleurs se fondent tantôt en camaïeu, tantôt en contraste, pour traduire sa beauté sous un angle onirique.

En 2023, la carrière d’Indigo prend un tournant. Son exposition intitulée "Le sourire dans le pinceau", et sa participation au stand "Initiatives solidaires" du village de la Transat Jacques Vabres lui permettent d'être remarquée par les amateurs d'art local. Elle remporte également un prix de la mention honorable au concours organisé par Teravarna Art Gallery : 6th Colors ; et est sélectionnée parmi les finalistes pour le concours organisé par Art Fusion : 9th Leaves and Petals exhibition.

Depuis 2019, je me suis consacrée pleinement à ma carrière d'artiste professionnelle, dont le but était exclusivement esthétique et consistait à rendre ce que m’inspirait la beauté de la nature caribéenne, à travers un style figuratif et des couleurs aussi proches de la réalité que possible. Pourtant, c'est en 2022 que mon art a pris une toute nouvelle direction. Alors que je traversais une phase de dépression, j’ai utilisé l’art comme thérapie pour me retrouver et me secourir.

Tout en conservant comme sujet de prédilection la nature tropicale, je me suis mise à exprimer aussi mon mal être : celui d’une Humanité qui à tout, mais qui n’est pas à sa place ; qui ne manque de rien, sauf d’un sens à son existence ; qui maitrise son environnement, mais qui n’en fait plus partie. Il ne faut pas se fier aux apparences, derrière des œuvres pleines de joie, se cache la part d’ombre. Mes œuvres, aux couleurs vives et pures, sont le reflet de cette quête de ma propre étincelle de vie, celle qui nous anime tous.

Elles veulent honorer la luxuriance et la résilience de la nature pour explorer à travers elle nos propres sentiments humains et établir un parallèle entre elle et notre lumière intérieure, qui proviennent toutes deux de la même source créatrice.

Je veux faire comprendre un message simple :  quelles que soit les difficultés de notre condition humaine, la Vie est en nous et autour de nous, et il est important de garder le lien avec elle.

Pour traduire en aquarelle ce message qui vient du ventre, je laisse mon instinct s’exprimer au moment de peindre. Même si je détermine avant quel sujet je vais traiter, je lâche ensuite prise, pour me laisser guider par les couleurs et l’eau. Ma composition émerge au fur et à mesure, et la vie  apparaît là où il n’y avait qu’un papier blanc.

Mon objectif est que les gens puissent voir mes œuvres comme une représentation onirique de notre énergie vitale et s'y connecter à leur tour.