Découvrez le travail contemporain de Inés Gran
Diplômé en Arts Plastiques et Design «École des Arts Appliqués de Saragosse» en 1989.
Elle est titulaire de plusieurs masters en graphisme, métier qu'elle exerce depuis 25 ans et a travaillé pendant 6 ans comme photographe. Sa spécialité, ce sont les affiches d'images institutionnelles.
Il a participé à des expositions collectives de design graphique et d'arts plastiques. Elle combine sa carrière de graphiste avec son activité de plasticienne. Il a été sélectionné comme gagnant avec l'image visuelle pour le Festival ECOZINE 2010.
Son objectif professionnel est de sensibiliser à la destruction écologique à travers la combinaison de différentes disciplines artistiques ; photographies, peintures et montages d'expositions.
L'expressionnisme abstrait laisse couler l'inconscient avec des coups de pinceau gestuels (coups de pinceau qui agissent comme une courroie de transmission entre les sentiments de l'artiste et le support pictural), jetant ou laissant glisser la peinture sur la toile, créant des zones de couleur, qui transmettent et génèrent des émotions. expériences, moments « mystiques ». Je laisse libre cours à mon énergie intérieure pour que l'œuvre émerge tel un courant d'air, non modulé par la pensée, mais à la merci des forces naturelles. Les seuls éléments de mon travail abstrait consistent en l'utilisation de textures et de couleurs. L'attirance pour le toucher s'inspire de la nature, de sa beauté, de ses émotions et de ses évocations.
Rien de plus inspirant que l'immensité du ciel, de l'eau et des textures de la nature. De cette façon, j'essaie de représenter la vie primordiale qui nous entoure partout, en utilisant des couleurs vibrantes et des coups de pinceau impulsifs, qui révèlent la beauté de l'imperfection et l'imperfection de la beauté. Ce n'est pas un voyage dans un lieu magique, mais le visage magique de nos lieux.
Mon travail est un blog visuel du monde qui nous entoure. Je ne suis pas intéressé par la reproduction de la nature dans ses détails, mais uniquement par les messages que j'ai pu interpréter de la nature. Je suis attirée par son extension, sa couleur et son toucher. Toutes ces manifestations qui nous font nous sentir comme leurs enfants, leurs petits enfants. Ma peinture serpente entre abstraction et concret. Il reprend les motifs de celui-ci (la pierre, l'eau, la lumière et la vie), de là la palette, le geste et le coup de pinceau. Ce contraste entre la forme et l'essence implique le spectateur comme un interprète nécessaire.
Mais je dois avouer que lorsque je peins, je n'essaie pas de plaire au spectateur. J'ai tendance à oublier qu'à la fin, il y aura un spectateur chez qui l'art doit remplir sa mission : se réinventer. Au contraire, mes émotions circulent tels des petits tourbillons au sein de mon atelier. De l'impulsion de ma main aux pinceaux, des pinceaux à la toile, de la toile à l'image et de l'image à une nouvelle impulsion. Donc jusqu'à un moment imprévu où la dernière image n'éveille pas un nouvel élan mais un sentiment de bien-être, de pleine identification à l'œuvre, d'avoir compris la nature. Je l'ai terminé, je pense alors. Il n’y a pas de règles, il n’y a pas de planification. L'œuvre commence à être peinte lorsqu'elle m'appelle aux pinceaux, et se termine lorsqu'elle me dit : C'est ce que je voulais être.
Avec mon projet «Huella» Je souhaite offrir un espace sans coordonnées où le public peut sentir et toucher mes peintures. Mon égocentrisme créatif ne sera racheté que si elle se réinvente chez le spectateur, lui permettant de rêver, de s'évader, de s'émerveiller, de respirer, de s'arrêter et de ressentir.
Je travaille la peinture en grands formats et essaie de rompre avec le concept traditionnel de la peinture encadrée. Les œuvres sont abstraites mais les allusions à la nature sont aussi concrètes qu’inévitables. Avec des couches de peinture superposées, l'œuvre se rapproche du spectateur, devient plus tangible et l'attire vers un monde coloré et dynamique qui oscille entre le subtil et le représentatif.
L'ensemble pictural de l'exposition forme un paysage changeant, de sorte que chaque œuvre contribue à la connexion avec le spectateur à la fois par son expression individuelle et, surtout, en tant qu'élément du discours global de l'ensemble.
