Découvrez le travail contemporain de Irfan Ajvazi
Irfan Ajvazi (né en 2001) est un peintre kosovar. Il a obtenu un diplôme en conception graphique de la Great Learning Academy en 2022.
Ajvazi est un peintre figuratif qui crée des scènes tendres qui exposent les subtilités complexes de la vie. À travers ses compositions habiles, il évoque un royaume rempli de récits non dits, de moments intimes et de gestes romantiques.
Il s'intéresse à la création d'œuvres qui encadrent les moments de notre vie dans lesquels cette idée se révèle à nous-mêmes.
Ajvazi est surtout connu pour ses scènes intérieures et extérieures, Ajvazi peint également des natures mortes, des paysages, des personnages et des scènes d'intérieur.
Parallèlement à la peinture, Ajvazi réalise des dessins au crayon de couleur incroyablement détaillés, dans un processus de marquage qui prend tout son temps. Contrairement à ses peintures qui se transforment au fil de leur réalisation, le médium exigeant exige que les compositions soient décidées à l'avance.
Ajvazi apporte une touche moderne aux traditions de la peinture figurative. En tant qu'autodidacte, il s'inspire principalement des anciens maîtres hollandais, qui se sont révélés être ses professeurs les plus constants. Le style distinctif d'Ajvazi a commencé à prendre forme à mesure qu'il passait de plus en plus de temps devant la toile.
Ajvazi dessine à partir de photographies personnelles, de photos de films et de références à l'histoire de l'art.
Ajvazi a également travaillé sur le collage et le dessin, utilisant souvent des crayons de couleur.
Ajvazi a présenté ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale.
Les œuvres d'Irfan Ajvazi se trouvent dans de grandes collections internationales, notamment la Fundacion Maceta, PiecePiece, Apricus Art Collection, The New Rebellion Art, Public Art Exhibit, Edelina Gallery, Tree Art Gallery.
Il a participé à plus de 10 expositions collectives et à quelques expositions individuelles dans le monde entier depuis 2020, notamment à VB Contemporary, Circular Art Space, The Holy Art Gallery, Dodomu Gallery, Galerie Biesenbach, Pearview Galerie, V-Art Union, Galerie d'art Sfumato, PiecePiece, Galerie Omnibus, Galerie Make Art, Collection d'art Apricus.
Je compare généralement cela aux croquis traditionnels. Je prends des instantanés, sans chercher une photo particulière. Je photographie un motif ou une figure qui attire mon regard et m'intéresse. Lorsque je peins un tableau, c'est alors que je compose ; je trouve une figure intéressante et je cherche quelque chose qui va avec. À la fin, l'œuvre est assemblée à partir de différentes sources.
Le médium photographique joue bien sûr un rôle important, car il permet de capturer des moments que l'on ne pourrait pas capturer autrement ; simplement à cause de la vitesse de l'appareil photo. Mais en même temps, il est difficile de faire la distinction, car le processus artistique est influencé par un certain nombre de choses, des choses qui m'ont influencé, comme le cinéma, la publicité, les médias en général et l'histoire de l'art.
Une chose qui m'intéresse dans les Essais de Baudelaire, dans son exploration du peintre de la vie moderne, met en évidence de manière intrigante l'idée que chaque époque historique manifeste ses expressions uniques à travers divers aspects de l'existence, des attitudes, de la mode et du discours aux conceptions architecturales. Ce paysage esthétique complexe reflète essentiellement l'essence de la période. Cependant, au milieu de cette surface transitoire, Baudelaire discerne un autre aspect, l'intemporel. Pourtant, il s'attaque à la nature insaisissable de la capture de cette essence éternelle, reconnaissant sa complexité et le défi de la définir. Son essai tourne principalement autour du concept de beauté, qui en soi reste insaisissable et multiforme, caractérisé par sa nature contingente, amalgamant divers éléments en un concept singulier mais complexe.
