Découvrez le travail contemporain de Irfan Ajvazi
Irfan Ajvazi (né en 2001) est un peintre kosovar. Il a obtenu un diplôme en design graphique de la Great Learning Academy en 2022.
Ajvazi est un peintre figuratif qui crée des scènes tendres qui exposent les subtilités complexes de la vie. Grâce à ses compositions habiles, il évoque un royaume rempli de récits tacites, de moments intimes et de gestes romantiques.
Il s'intéresse à créer des œuvres qui encadrent les moments de notre vie dans lesquels cette idée se révèle à nous.
Ajvazi est surtout connu pour ses scènes intérieures et extérieures, Ajvazi peint également des natures mortes, des paysages, des personnages et des scènes d'intérieur.
Parallèlement à la peinture, Ajvazi réalise des dessins aux crayons de couleur incroyablement détaillés, dans le cadre d'un processus fastidieux de création de marques. Contrairement à ses peintures qui se transforment tout au long de la réalisation, le médium exigeant exige que les compositions soient décidées à l'avance.
Ajvazi apporte une touche moderne aux traditions de la peinture figurative. En tant qu'autodidacte, il s'inspire principalement des maîtres anciens hollandais, qui se sont révélés être ses professeurs les plus constants. Le style distinctif d'Ajvazi a commencé à prendre forme à mesure qu'il passait de plus en plus de temps devant la toile.
Ajvazi s'inspire de photographies personnelles, d'images fixes de films et de références à l'histoire de l'art.
Ajvazi a également travaillé dans le collage et le dessin, souvent en utilisant des crayons de couleur.
Ajvazi a présenté son travail dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale.
Les œuvres d'Irfan Ajvazi se trouvent dans de grandes collections internationales, notamment la Fundacion Maceta, PiecePièce, Apricus Art Collection, The New Rebellion Art, Public Art Exhibit, Edelina Gallery, Tree Art Gallery.
Il a participé à plus de 10 expositions collectives et à quelques expositions personnelles dans le monde entier depuis 2020, notamment à VB Contemporary, Circular Art Space, The Holy Art Gallery, Dodomu Gallery, Galerie Biesenbach, Pearview Gallery, V-Art Union, Sfumato Art. Galerie, PiecePièce, Galerie Omnibus, Make Art Gallery, Apricus Art Collection.
Je compare généralement cela aux croquis traditionnels. Je prends des instantanés, sans chercher une photo particulière. Je photographie un motif ou une figure qui attire mon attention et m'intéresse. Quand je peins un tableau, c'est alors que je compose : je trouve une figure intéressante et je cherche quelque chose qui va avec. À la fin, l'œuvre est constituée de différentes sources.
Le médium photographique joue bien sûr un rôle important, car il vous permet de capturer des moments que vous ne pourriez pas capturer autrement, simplement en raison de la vitesse de l'appareil photo. Mais en même temps, c'est difficile à distinguer, car le processus artistique est influencé par un certain nombre de choses - des choses qui m'ont influencé, comme le cinéma, les publicités, les médias en général et l'histoire de l'art.
Une chose qui m'intéresse dans les Essais de Baudelaire, dans son exploration du peintre de la vie moderne, met en évidence de manière intrigante l'idée que chaque époque historique manifeste ses expressions uniques à travers divers aspects de l'existence - l'art et la culture. des attitudes, de la mode et du discours aux conceptions architecturales. Ce paysage esthétique complexe reflète essentiellement l’essence de l’époque. Cependant, au milieu de cette surface éphémère, Baudelaire discerne un autre aspect : l'intemporel. Pourtant, il est aux prises avec la nature insaisissable de la capture de cette essence éternelle, reconnaissant sa complexité et le défi de la définir. Son essai tourne principalement autour du concept de beauté, qui en soi reste insaisissable et multiforme, caractérisé par sa nature contingente, fusionnant divers éléments en un concept singulier mais complexe.
