Découvrez le travail contemporain de Jérôme Poumès

Depuis son plus jeune âge, Jérôme Poumès est inexorablement attiré par le dessin et la peinture qu’il pratique plusieurs heures par jour. C’est pour lui l’occasion de s’évader du monde qui l’entoure et de créer un univers au sein duquel il trouve sérénité et satisfaction.
Après avoir obtenu un bac philosophie et histoire de l’Art à Bayonne, il quitte sa région natale et étudie deux ans dans la célèbre école d’art «Penninghen» rue du Dragon à Paris et termine son cycle estudiantin dans la non moins célèbre académie Charpentier, toujours à Paris. En parallèle à une carrière réussie de directeur artistique en communication, il s’adonne à l’expression picturale sous diverses formes et techniques mais plus particulièrement à l’acrylique sur toile au couteau. La pratique de son art est une fenêtre ouverte sur le monde qui l’entoure, bien loin de l’univers tumultueux et compétitif quotidien de son activité de directeur artistique.

De formation académique, da peinture a pris plusieurs directions passant du figuratif à l’abstrait ou encore à une certaine forme d’expressionnisme. Il bénéficie également d’une cotation AKOUN en tant que peintre.
L’univers qu’il propose est très énergique à travers ses compositions, sa facture enlevée ainsi que ses tonalités particulièrement contrastées et riches en nuances mettant à l’honneur un formidable travail sur la lumière et l’objet. Ses œuvres sont issues de son propre vécu et de ses émotions personnelles. Il reste avant tout un «artiste-chercheur», un explorateur, toujours en quête de contrées créatives inexplorées, ce qui l’a tout naturellement amené à la sculpture.

En effet, l ’envie de passer de l’univers 2D à celui de la 3D s’avère être la résultante de la fascination éprouvée depuis toujours envers l’impact de la lumière sur l’objet, créant ainsi le volume.
Cette quête de puissance qui caractérise son travail sur la toile, se perpétue à travers les formes minutieusement choisies, modelées, martelées et patinées de ses pièces en acier, exclusivement réalisées à base de matériaux de récupération dans une dynamique écoresponsable.
La sculpture faisant partie de ses envies depuis de très nombreuses années, c’est la rencontre avec le sculpteur et ferronnier d’Art Gilbert Kadysewski qui le décide enfin à concrétiser son projet.
Formé par ce dernier, à l’art de la forge et aux techniques de soudure à l’arc, Jérôme plonge alors à corps perdu dans la matière, multipliant les expériences autour du travail de l’acier en nous offrant une palette d’œuvres d’une grande diversité au gré de ses émotions et de ses envies créatives.
Ses sources d’inspiration sont l’histoire, les sentiments et émotions humaines, la mythologie, l’environnement urbain ou encore les beautés de la nature pour ne citer que ces quelques exemples.
Pour lui, pas de frontières entre les diverses techniques d’art qu’il pratique. Ainsi ses peintures et ses sculptures se nourrissent les unes des autres dans une continuité de recherches et d’énergie créative, sans cesse renouvelées par un esprit en veille permanente et foncièrement curieux.

Artiste anticonformiste dans l’âme et d’une rare simplicité, il prône le plaisir de créer dans la voie de l’accomplissement de soi et ce, en toute honnêteté et humilité. Pour lui, le but doit s’effacer au profit du seul désir de créer. On ne cherche pas à obtenir, mais plutôt à créer, jusqu’à ce que se révèle, à sois même au travers de l’œuvre, une certaine forme de satisfaction et de plénitude.

Jérôme Poumès expose régulièrement en France ainsi qu’à l’étranger comme par exemple au Salon International de SARRIA en Espagne en 2011, 2013, 2015 et 2017 ou encore à TOKYO depuis 2013.
Il est également représenté en France et à l’international par plusieurs galeries en ligne.

Artiste peintre de formation, j'ai commencé pratiquer, il y a environs une dizaine d'années l'art de la forge traditionnelle au charbon ainsi que la soudure à l'arc sur acier.  Je continue bien entendu à réaliser des acryliques abstraites et figuratives au couteau sur toile, dans un style très "enlevé" et dynamique, alliant matière, mouvement et force.
C'est cette quête de puissance et de mouvement, caractérisant mon travail sur la toile qui m'a progressivement amené vers la sculpture. L’envie de passer de l’univers 2D à celui de la 3D est sans aucun doute la résultante de la fascination éprouvée depuis toujours envers l’impact de la lumière sur l’objet, créant ainsi le volume et le mouvement.

Le choix de l'acier comme matière d'expression s'est très naturellement imposé à moi car c'est cette débauche d'énergie nécessaire au travail du métal à travers les techniques de forge et de soudure qui me font vibrer. C'est le fait de donner vie à toutes ces pièces au travers de ce processus, qui rend chaque sculpture unique en son genre. Je passe du figuratif à l'abstrait au grès de mes inspirations et traite tous les sujets avec cette même passion pour cette matière difficile à dompter, tellement puissante mais également si sensuelle et délicate.

En ce qui concerne les sculptures uniquement en acier, je travaille exclusivement à base de matière de récupération, dans une dynamique écoresponsable.
Le fait de savoir que l'on donne une seconde vie à ce métal au travers de ses propres créations est d'autant plus gratifiant et satisfaisant.

Dans le cadre de diverses expériences créatives visant à faire vivre l'acier avec d'autres matières, je réalise également des pièces en techniques mixtes avec du bois, du plâtre ou encore de la résine.

Je considère qu'il n'y a pas de frontières entre les diverses formes d’art que je pratique. Ainsi mes sculptures figuratives, mes pièces abstraites ainsi que mes toiles se nourrissent les unes des autres dans une continuité de recherches et d’énergies créatives, sans cesse renouvelées par un esprit en veille permanente et foncièrement curieux.