Découvrez le travail contemporain de JFK
En 2002, JFK parvient à intégrer les prestigieuses Cote Akoun, Art Price et Drouot Cotation, qui lui offrent une plus grande visibilité nationale mais aussi internationale. JFK aura le privilège de collaborer avec des comités de grandes entreprises partout en France, mais aussi d’exposer dans des salons à l’étranger : Osaka au Japon, Shanghai, en Italie, à la London Art, en Espagne, Art Mondial en Russie, et dans la ville magique de New York. Forte de son succès mais n’oubliant pas sa précédente carrière et le désir d’aider son prochain, JFK participe à de nombreuses ventes aux enchères au bénéfice de la recherche médicale. En 2006, fruit de sa passion et de son travail, JFK obtient le prix prestigieux de La Toile d’Or décernée par la Fédération Française des Arts. La peinture de JFK a été décrite comme se rattachant à l’Impressionnisme, cernée par une ligne et traitée en aplat de couleurs pures et sans ombres. Son style pictural se caractérise par des dessins élaborés, que seule la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier En 2002, JFK parvient à intégrer les prestigieuses Cote Akoun, Art Price et Drouot Cotation, qui lui offrent une plus grande visibilité nationale mais aussi internationale. JFK aura le privilège de collaborer avec des comités de grandes entreprises partout en France, mais aussi d’exposer dans des salons à l’étranger : Osaka au Japon, Shanghai, en Italie, à la London Art, en Espagne, Art Mondial en Russie, et dans la ville magique de New York. Forte de son succès mais n’oubliant pas sa précédente carrière et le désir d’aider son prochain, JFK participe à de nombreuses ventes aux enchères au bénéfice de la recherche médicale. En 2006, fruit de sa passion et de son travail, JFK obtient le prix prestigieux de La Toile d’Or décernée par la Fédération Française des Arts. La peinture de JFK a été décrite comme se rattachant à l’Impressionnisme, cernée par une ligne et traitée en aplat de couleurs pures et sans ombres. Son style pictural se caractérise par des dessins élaborés, que seule la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier
J’ai acquis , les premieres annees aux beaux arts ,la connaissance de l’ombre et de la lumiere pour ensuite transferer l’etonnant chemin de la couleur entre ces deux extremes qui est la peinture . Je tente avec une grande humilité de mettre en évidence l’acte de peindre comme un état d’esprit, un état d’âme, une façon d’appréhender la vie avec tout ce qu’elle a comme oppositions contradictoires
Ma première base fut l’huile , mais celle ci restera le plus souvent en finition dans mes toiles .
Toujours a la recherche d’expressions nouvelles, je me suis tournée vers l’acrylique de base qui autorise un travail plus rapide tout en gardant la subtilité des couleurs et la texture de la peinture a l’huile
Je suis venue progressivement a une méthode plus personnelle appeler ( cubisme synthétique )
Partant de l’abstrait . Pour y intégrer progressivement des éléments concrets permettant Neamoins de former un tout structuré et homogene de composition fermée
