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Les œuvres de Jean-François Luyé sont intimement liées à sa quête de l’équilibre.
C’est ce qu’il souhaite nous faire partager en mêlant des émotions dorées sur des surfaces modelées par la vie.
Du figuratif initial en 2014 où avec une palette limitée au bleu et au jaune il crée des ensembles aussi épurés qu’intenses, suit, dès 2016, l’abstraction avec des constructions à base d’empilements géométriques.
Ce sont les formes-métaphores de sa quête de l’équilibre atteignable par la répétition des gestes. Le centre des tableaux montre la porte que l’on peut atteindre pour poursuivre sa quête du bonheur.
La représentation de la lumière est omniprésente. Elle passe du pigment jaune à la feuille dorée, du cercle solaire central à un spectacle de lumière global. La feuille dorée fait lien, révélateur de lumière comme de la fragilité de la vie quand elle se fissure sur la matière.
Autodidacte avide, il avance par « essais-erreurs », il expérimente les matières et les gestes, peint, brosse, strie, sculpte.
Plus qu’une recherche plastique, le peintre exprime son cheminement intérieur à chaque nouveau tableau. Il laisse parler ses émotions, les chapitres de sa vie et les nouveaux chemins des possibles.
Si la source d’inspiration est intérieure, le regard d’autrui compte tout autant. Le peintre recherche le partage d’émotions, il écoute l’autre. À l’opposé d’une quête solitaire, il souhaite des compagnons de route.
Marianne OLIVE
Biographe - Auteure
Juin 2020
Influences
klimt
Jean-François Luyé's works are intimately linked to his quest for balance.
This is what he wishes to share with us by mixing golden emotions on surfaces shaped by life.
From the initial figurative in 2014 where with a palette limited to blue and yellow he creates sets as pure as they are intense, from 2016 onwards, abstraction follows with constructions based on geometric stacks.
These are the metaphorical forms of his quest for balance, which can be achieved through the repetition of gestures. The centre of the paintings shows the door that can be reached in order to pursue his quest for happiness.
The representation of light is omnipresent. It moves from the yellow pigment to the golden leaf, from the central sun circle to a global light show. The golden leaf is a link, revealing light as well as the fragility of life when it cracks on the material.
An avid autodidact, he advances by "trial and error", he experiments with materials and gestures, paints, brushes, streaks, sculpts.
More than a plastic research, the painter expresses his inner journey with each new painting. He lets his emotions speak, the chapters of his life and the new paths of possibilities.
If the source of inspiration is internal, the gaze of others counts just as much. The painter seeks to share his emotions, he listens to others. As opposed to a solitary quest, he wishes to have companions on the road.
Marianne OLIVE
Biographer - Author
June 2020
Influences
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