Découvrez le travail contemporain de jose maría cal

José María Cal est un artiste plasticien valencien. Il a actuellement son atelier de peinture dans la petite ville de Petrés, Valence (Espagne). Entouré de montagnes et de nature, c'est l'espace idéal pour développer votre travail artistique. Il a vécu dans la ville de Valence, en Espagne. Également dans les villes valenciennes de Xabia, El Puig, Puzol, Tabernes Blanques et Petrés.

Formation artistique
- Cours de maître. Peinture de paysage plénéariste. 2023. Enseigné Helena Blankenstein,
diplôme en beaux-arts.
- Designer Industriel de l'École d'Art et de Design EASD de Valence. Ancienne EAAOA. Année 1986.
- Cours de peinture à l'École d'Art de Barreira, Valence. Année 76.

Au cours de ses études de design industriel, il a peint des aquarelles de paysages pour un magasin de Valence qui vendait des peintures et des dessins. Il a également travaillé pendant quelques années en dessinant toutes sortes de plans de composants dans une chaîne de fabrication de bouteilles en plastique à Manises.

Pendant 23 ans, il a travaillé comme designer industriel dans une usine de composants automobiles, où il a réalisé des centaines de dessins et d'études créatives avec des matériaux tels que des détrempes, des crayons pastel et des marqueurs dans le développement de son travail. Durant cette étape, il a pu acquérir un appartement dans la ville de Valence et construire son atelier de peinture. Là, il a pu développer ses premières grandes œuvres à l'acrylique peintes au sol et dans un processus de recherche de techniques avec l'utilisation de matériaux tels que la poussière de marbre et le plâtre. C'était dans les années 2000. Ses influences artistiques à cette époque étaient des peintres espagnols tels que Miquel Barceló, Miguel Angel Campano, Mompó, Gordillo et José María Sicilia.

Plus tard, au cours de sa carrière d'écrivain, il dessina et illustra toutes les images graphiques contenues dans ses livres de voyage, de cuisine et d'hôtellerie.

Déjà dans son enfance et à l'école El Vedat de Torrente (Valence), il s'est distingué dans les matières du dessin et de la créativité. En raison de son amour et de son don pour la peinture, son père l'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Barreira, dans la ville de Valence. Ses peintres les plus admirés lorsqu'il était enfant étaient Dalí, Picasso et Miró. Puis il réalise de petites peintures surréalistes où l'Univers est toujours présent. Pour créer son univers, il a peint et décoré tous les murs et placards de sa chambre. Plus tard et en raison de son penchant pour l'artistique, il étudie le design industriel à la ville de Valence. Là, il apprend à vraiment peindre. Il a suivi des cours de nu d'après nature, de dessin de la figure humaine, de peinture, de matériaux, de composition, de perspective, d'étude des valeurs tonales, de développement de projets artistiques, etc. Tous les élèves sont allés avec le professeur visiter des expositions dans des galeries d'art de Valence.

Techniques et formats picturaux
Après de nombreuses années d'utilisation de l'acrylique dans ses peintures, il a commencé à utiliser l'huile en combinaison avec l'acrylique. Il a étudié et fait des recherches sur les émaux et les glacis à l'huile. Utilisation et tests avec différents grades de vernis en pourcentages de support alkyde, essence de térébenthine et huile de pavot. Absence totale d'utilisation du noir et blanc. Actuellement, il se concentre sur la peinture abstraite de paysages et sur l'utilisation de spatules, de palettes et de tampons avec des pochoirs. Incorporation de l'utilisation du blanc et de ses énormes possibilités et application de couleurs brisées (avec terre d'ombre brûlée) ou complémentaires. Une grande partie de son travail reste semi-abstraite, mais il est souvent attiré hors de son atelier par le désir de peindre directement d'après nature. Son processus créatif est toujours le même. Cela commence par des croquis au crayon et au marqueur. Etude des valeurs (lumières et ombres). La deuxième phase consiste à réaliser des études de couleurs en petit format. Maximum en A4. Dans cet espace, vous pouvez appliquer la couleur sans conditions, intuitivement et en totale liberté, en réalisant deux ou trois triades ou quadriades de couleurs dans chaque test.
De ce petit format, ces études de couleurs et de tons sont transférées au grand format, normalement un cadre en bois avec toile blanche et d'une taille de 1 mètre x 1 mètre.

Expositions et concours
           - 2024 -Exposition individuelle du 3 avril au 30 avril. Espace trémie. Madrid
           - 2024 - Exposition collective du 10 février au 25 février. Galerie Pitijopos, Sanlúcar de
              Barrameda, Cadix.
           - 2024 - VIe Biennale de Valence. Ciutat Vella Oberta 2023. 14 novembre au
                         7 janvier 2024. Sélectionné.
          - 2023 - Collectif d'art contemporain novembre-23 décembre. Circuit Artistique.
                         Restaurant Can Xerta, Santa Cristina d'Aro. Gérone. Catalogne.
          - 2023 - Exposition collective du 17 octobre au 12 novembre 2023. Centre Culturel Burjassot.
                         Sujet : « À propos de Sorolla ». Association valencienne de la culture.
          - 2023 - Exposition collective 23 juin. Galerie Cuttoo Madrid.

Pourquoi est-ce que je peins ?
Je peins et dessine vraiment depuis que je suis enfant. C'est la manière de communiquer mes sentiments et mes sensations aux autres. Il y a beaucoup de mots en peinture. Tout est exprimé pour l'imagination, le plaisir et l'interprétation du spectateur. Réveillez vos rêves, identifiez-vous à l'œuvre. Chaque coup de pinceau devient le reflet de mon paysage intérieur, un miroir à travers lequel je fais face à mes peurs, mes espoirs et mes rêves. La peinture devient un sanctuaire, un espace où je peux démêler les complexités de l’existence, trouver du réconfort dans la beauté et finalement découvrir la profonde sagesse qui sommeille en moi. Une œuvre artistique peut nous accompagner dans nos moments de solitude et nous aider émotionnellement. N'est-ce pas fantastique ? La peinture nous regarde toujours et comme elle nous voit, nous nous voyons nous-mêmes.
Processus créatif
Je mène des axes de recherche sur des sujets qui me touchent et me motivent. Je photographie avec mon appareil photo tous les scénarios possibles en milieu urbain ou naturel. Egalement des objets en tout genre, qui me transmettent quelque chose. Photos avec cadres intéressants, dessins, croquis et notes écrites sur le choix des couleurs, la composition et les aspects formels. Le croquis définitif : au crayon et à l'acrylique. Je le transfère à l'échelle dans le tableau. Matériaux : huile sur toile. Utiliser de l'acrylique pour créer les arrière-plans. De temps en temps, pour les finitions finales, j'utilise du pastel à l'huile. Mesures maximales de mes œuvres jusqu'à 1 mètre des deux côtés.
Le thème que j'explore
Style pictural : Art contemporain. Abstraction figurative. Inspirations nature et paysage. Je m'intéresse aux contrastes et à la composition formelle des peintures. Couleurs vives et saturées, bien que brisées également. Drame à la lumière. Jouez entre couleurs complémentaires, émaux et opacité des couleurs. Jeu entre verticalité et horizontalité. Sérénité et paix intérieure s'opposant au drame de l'œuvre. Le thème est basé sur les sensations et les expériences de la nature : la mer, les champs et les paysages et leurs milieux naturels.
Souvenirs, mélancolie, rêveries. Des récits esquissés qui invitent le spectateur à les compléter ; de créer votre propre monde en observant l'œuvre.