Découvrez le travail contemporain de Kiká Gómez Ilian

Artiste Franco-Espagnole, née en 1973, diplômée des Beaux-Arts et professeure de création en établissement d’enseignement supérieur des arts appliqués et du design dans le sud de la France. Très longtemps je me suis adonnée à la peinture à l'huile, m'inspirant des grands maîtres surréalistes pour développer mon propre style. Au fil du temps, mon métier m'a incité à explorer les potentialités offertes par les avancées technologiques. J'ai embrassé progressivement la peinture numérique tout en préservant ma maîtrise des méthodes traditionnelles. Pour ce faire, j'ai commencé par transposer ma technique papier à l'aide d'une tablette graphique spécifique, permettant une transition simultanée du papier à l'écran. Je travaille ensuite la matière brute du dessin initial, à l'application minutieuse des couleurs, des ombres et des lumières aux pinceaux numériques. Ainsi, chaque création conserve sa singularité et se rapproche davantage de la peinture traditionnelle.

Grâce à cette technique double et à mon engagement envers la singularité de chaque œuvre, j'espère valoriser cette technique de peinture contemporaine.

Une fois achevée, chaque œuvre est imprimée sur papier d'art et le médium le mieux adapté, en harmonie avec son message, conférant ainsi une dimension tangible et organique à mes peintures.

Mon travail en tant qu’artiste peintre numérique est l’exploration des liens subtils qui unissent l’amour et la mort, le rêve et la réalité, la nature et l’humanité. Je suis fascinée par la manière dont ces thèmes se tissent ensemble pour former le tissu complexe de notre existence.

La création me permet de donner vie à des visions qui échappent aux contraintes du monde matériel. Mon processus artistique est guidé par l’intuition, les rêves et l’envie de traduire des émotions en images. L’amour et la mort, ces forces primordiales, s’entremêlent dans mon travail, non pas comme des opposés, mais comme des éléments complémentaires d’un cycle sans fin. Je cherche à capturer leur essence, leur fragilité, et leur pouvoir de transformation.

Le rêve est une source inépuisable d’inspiration pour moi. C’est un territoire où l’impossible devient possible, où les frontières de la logique se dissolvent pour laisser place à l’imagination pure. Mes œuvres invitent le spectateur à pénétrer dans cet espace onirique, à questionner la réalité et à se laisser emporter par des visions qui ne suivent aucune règle, si ce n’est celle du ressenti.

Je suis également profondément attachée à la nature et préoccupée par son avenir. À travers mes créations, je tente de capturer sa beauté, mais aussi de mettre en lumière les menaces qui pèsent sur elle. Je pense que l’art peut être un moyen puissant de sensibiliser et de susciter une réflexion sur notre relation avec le monde.

Mon travail n’est pas une revendication, mais plutôt une quête passionnée de vérité et de beauté, un mélange de sentiment et de réflexion intellectuelle, une invitation à explorer les profondeurs de notre être, à rêver aussi et surtout.