Découvrez le travail contemporain de Gyuri Heart
Gyuri Heart de son vrai nom Laura Froger est une artiste d´art visuel ayant grandi en région parisienne. À l’âge de 4 ans elle commence à s’intéresser au dessin et prend ses premiers cours à l'âge de 9 ans.
C’est dans sa ville natale, ORGEVAL, qu’elle commencera à concourir à des compétitions de dessin. Elle découvre le pastel sec et gras lors de ses cours de dessins et peu à peu, elle se dirige vers les feutres à alcool et la gouache pour finir par prendre goût à la peinture acrylique qu’elle pratiquera dès la première année d’étude en école d’art.
C’est par le biais de ses années estudiantines auprès de LISAA que Gyuri Heart explore davantage le dessin modèle vivant. Ainsi, elle apprend à donner plus de relief à ses œuvres que ce soit en dessin ou en peinture.
Attirez par la réalisation vidéo, elle décide en 2013, de poursuivre ses études dans le domaine audiovisuel.
Grâce à ce cursus, elle appréhende une nouvelle forme créative et prend goût à la photographie et au montage vidéo.
En 2017, elle obtient son diplôme de réalisatrice mise en image, après avoir obtenu son baccalauréat en communication graphique option artisanat et métiers d’arts, en passant par une année de mise à niveau en arts appliqués à LISAA. Autant d’apprentissages et de connaissance, qu’elle utilise aujourd’hui dans ses œuvres.
C’est en 2020 qu’elle se lance officiellement en tant qu’artiste auteur en exposant, d’abord lors d’évènements organisés par des étudiants de science politique de St germain en Laye et par la suite, naturellement, en se dirigeant vers des galeries internationales. Elle expose alors ses œuvres de manière digitale à Palerme, New York, Milan, Paris, Athen, en Suisse et à Palma.
De par son parcours atypique et ses multipassions, l’artiste d’art visuel est prolifique. Elle souhaite et cherche, à travers son art, à atteindre l’Âme de chacun. Elle s’inspire de chaque rencontre, de la musique, des images, de tous les évènements que la vie lui permet de vivre. Il y a quelque chose de spirituelle dans son travail.
Elle s’inspire des peintures religieuses du Moyen Âge, de la renaissance italienne et du classicisme de Nicolas POUSSIN. Les touches dorées qu’elle dépose sur ses œuvres sont les reflets de ces influences et ajoute, ainsi une note tout à la fois sacrée et précieuse.
Si ses premières œuvres sont sombres et empreintes de colère, elle évolue et se dirige vers plus de spiritualité, plus de lumière.
Les femmes, qui peuplent ses œuvres, parlent d’elles. Au travers ses différents tableaux ou desseins, l’artiste souhaite nous interroger sur nos croyances. Plus encore, souhaite que nous nous interrogions sur la place du corps féminin dans notre société.
À coups de pinceaux, elle veut que nous observions nos pensées, que nous interrogions nos croyances et leurs valeurs.
Puisque, encore de nos jours, le corps de la Femme est controversé, qu’il est vu comme une menace ou jugé de toutes parts, ses nues nous dévoilent à nous-même. Son art nous ouvre à la réflexion : que sommes-nous prêts à accepter... de nous-même ! La nudité comme chemin d’accès à notre Âme.
C’est l’évolution même de son œuvre : des heures sombres vers la clarté de la spiritualité. Si cela représente l’évolution intérieure de l’artiste, sa volonté a été également que ses œuvres témoignent de son souhait profond d’un changement de pensée dans notre société.
