Découvrez le travail contemporain de LAURENT OSTI
Né en 1970 à Nogent-sur-Seine dans l’Aube, Laurent Osti travaille aujourd’hui en qualité d’architecte d’intérieur. Il est à la fois maitre d’œuvre, maître d’ouvrage, le technicien et l’artiste qui jouent avec les volumes, la lumière, la couleur, les styles de mobilier.
Laurent Osti a toujours dessiné, partout, tout le temps, depuis toujours.
Dès l’âge de 12 ans il réalise ses premières caricatures d’hommes politiques.
À l’âge de 14 ans, ses parents l’inscrivent à des cours de dessin aux Beaux-Arts de Troyes, et c’est à ce moment-là qu’il réalise qu’il va s’orienter vers une carrière artistique.
Au fil des années, il découvre les techniques d’arts graphiques, s’essaye à la peinture acrylique, l’aquarelle, le pastel.
Quand il ne dessine pas, il s’initie à la photographie, et il arpente les rues de Paris pour y capturer l'ambiance nocturne d'un quartier, entre ruelles sombres et désertes ou ambiance festive sous un réverbère, ou le portrait d'un noctambule à la lueur de son appareil photo. Si la nuit est une source d'inspiration inépuisable pour lui, c'est qu'elle est aussi le théâtre d'une autre forme de vie et la génératrice d'une atmosphère singulière. La nuit le fascine et est porteuse d'une ambiance unique et mystérieuse. Et c’est bien grâce à ses études en arts graphiques qu’au lieu de voir un seul monde, le nôtre, il en voit plusieurs, autant d’histoires empreintes de poésie, de mélancolie qu’il y a de prises de vue.
Dans ses dessins, c’est la même histoire, il cherche à dessiner la lumière avec ses crayons et ses pinceaux, et à recréer ainsi une ambiance particulière. Les contrastes, les clairs-obscurs sont des éléments importants de son style et la lumière reste l’un de ses sujets favoris. Il est fasciné par la manière dont elle filtre à travers ses paysages urbains, par la manière dont elle inonde tout un paysage de couleur.
Ses dessins, d’une facture classique et empreints de réel, oscille entre l’esquisse d’architecte, la bande dessinée et le réalisme. Il travaille toujours d’après ses prises de vue en tentant de saisir à chaque fois l’instant présent, l’instant particulier.
Aujourd’hui, il dispose de plus de temps libre pour sa création picturale, et expérimente ainsi diverses techniques comme le dessin au crayon, fusain, feutre et encres. L’aquarelle le séduit aussi par la liberté du geste, la transparence et la délicatesse des couleurs. Il se passionne pour ce médium, à la fois simple et qui offre pourtant des possibilités immenses.
Ses derniers dessins parlent de la ville de Nogent-sur-Seine mais aussi de Provins, de Paris et ses bords de Seine. Car les paysages urbains sont pour lui source de beauté, apaisement, mystère. Ils sont aussi puissance et fragilité, vitalité et résilience, indissociable de la vie humaine finalement.
S’il a cherché à exprimer toutes ces sensations dans ses dessins, c’est pour mieux restituer une mémoire, ses souvenirs d’enfance, des traces, comme un hommage à sa ville natale entre autres, à sa famille, mais aussi à et toutes ces villes qu’il a côtoyées, et inviter ainsi le spectateur au voyage onirique.
