Découvrez le travail contemporain de LeDav

Je créé par instinct, par moment rêvé, par volonté de donner force à l'invisibl

Simplifiés, sobres, austères, sur le point de s'évanouir, monuments de fumée où quand la puissance résulte d'une économie de moyens et de matière.

J'oscille entre la sorcellerie des rites de possession archaïques, le moulage mortuaire et la poésie qui parvient à les purifier, les transcender.

Cette vapeur, cette absence, ce vide effrayant, la tension qu'ils génèrent.

Elle est là, parce qu'il y a quelque chose à sublimer.

Ces faces, ces traits, ces courbes, toutes ces couches, ces lignes qui s'entrecroisent, se chevauchent, comme autant de corps entrelacés, c'est une abondance de sentiments diffus.

Mon premier Amour c'est la Sculpture sur bois, le rapport de force entre moi et ce dernier est un sentiment étourdissant et surtout un extraordinaire défouloir qui entre parfaitement dans ma logique de création.

Détruire pour Aimer et Renaître.

A présent, vous me voyez en train de forger et frapper de toutes mes forces sur une enclume invisible avec un marteau de gaze. Là où je voulais buriner, entailler, pétrir, j’applique une charpie d'infirmière ; là où je blessais, je panse.

Je souhaite donner forme aux sentiments et traits de caractères qui habitent chacun de nous...

LeDav est né de ma passion pour l'art et la nature, deux éléments qui ont toujours occupé une place centrale dans ma vie. Depuis mon enfance dans le Val de Marne puis en Seine et Marne

 J'ai toujours été fasciné par la capacité de l'art à communiquer des émotions et à transformer notre perception du monde. Mes œuvres, qu'il s'agisse de sculptures, de tableaux acryliques ou de créations en fibres végétales, sont le reflet de cette passion. Chaque pièce est élaborée avec soin et réflexion, mêlant techniques traditionnelles et innovations modernes pour créer quelque chose de vraiment unique. J'aime explorer les textures et les formes, introduisant souvent dans mes œuvres des éléments organiques qui évoquent la beauté et la complexité de la nature. Grâce à un savoir-faire acquis au fil des années et à une approche artistique authentique, je m'efforce de créer des œuvres qui captivent et inspirent.

Ma démarche artistique s'articule autour de l'exploration de l'humain, à travers des portraits et des représentations du corps, que je fais apparaître sur des fonds abstraits. Chaque œuvre est une tentative d'évoquer la profondeur des émotions et des expériences humaines, à travers une approche à la fois intuitive et tactile.

J'ai commencé mon parcours en sculptant le bois, en m'intéressant d'abord à la matière brute et organique. Par la suite, j'ai élargi ma pratique en travaillant avec des fibres textiles pour créer des visages. Ces sculptures textiles sont devenues un moyen pour moi d'explorer la fragilité et la sensibilité du visage humain, tout en jouant avec les textures et la tridimensionnalité.

En peinture, mon processus est marqué par l'absence de contrôle strict : je crée des fonds abstraits en acrylique, où des visages et des corps émergent presque de manière accidentelle, comme si l'image se révélait d'elle-même à travers mes gestes spontanés. Cette méthode intuitive permet aux visages d'apparaître de façon imprévisible, symbolisant peut-être la manière dont les émotions humaines surgissent dans nos vies.

Avec le temps, j'ai combiné ces deux techniques – la peinture et la sculpture – en intégrant mes sculptures textiles dans mes toiles, les rehaussant d'acrylique pour créer des œuvres en volume. Cela donne une nouvelle dimension à mes créations, en rendant les portraits encore plus présents et palpables, comme s'ils sortaient littéralement de la toile pour s'adresser au spectateur.

Je travaille également avec du plâtre et de l'acrylique pour créer des tableaux qui combinent texture et couleur, renforçant encore cet effet de relief et d'interaction entre la matière et l'image. Mon objectif est que chaque œuvre transporte l'observateur, le pousse à ressentir des émotions fortes et à interroger ses propres expériences humaines.

Mon inspiration vient principalement de mon vécu, des émotions que j'ai traversées, et d'artistes qui ont su capter la profondeur de l'âme humaine, comme Rodin, Camille Claudel ou Willem de Kooning. Leur capacité à mêler force et délicatesse influence profondément ma propre approche, qui cherche toujours à rendre tangible ce qui est souvent impalpable : les émotions, les souvenirs, et la complexité de l'être humain.