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Léna H. COMS
ARTISTE EMERGENT(E)
Caen
Type
Œuvre unique
Technique

La peinture : art intemporel…

Un des sept arts, la peinture fait penser de facto aux tableaux exposés dans les plus prestigieux musées, à l’instar de la Joconde de Léonard de Vinci. Or, elle est une forme d’art intemporelle qui a su remarquablement traverser les époques, aussi bien avant Jésus-Christ que la Préhistoire, l’Antiquité, le Moyen-Âge ou la Renaissance. Si être peintre n’avait rien de gratifiant, aujourd’hui sa démocratisation a fait des petits peintres de l’ombre des artistesprotagonistes de la société. Peinture à l’huile, acrylique, aquarelle, pastelle ou technique mixte, la peinture subjugue sous toutes ses formes.

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Medium

L'acrylique, une peinture qui s'adapte

La peinture acrylique et sa conception

L’acrylique est une peinture dont le solvant est en grande partie composé d'eau. Elle est issue d'un mélange de pigments et de résine acrylique et sèche par évaporation de l'eau qu'elle contient.

Les imprimeurs américains Leonard Bocour et Sam Golden inventent une première version de peinture acrylique et la mettent en vente en 1949.Par la suite, le chimiste Henry Levinson crée en 1963 la peinture acrylique artistique, se diluant dans l'eau. Des peintres tels qu'Andy Warhol et David Hockney l'utilisent très rapidement. Au Mexique, elle a également été conçue vers 1950. Des chimistes, en collaboration avec les peintres muralistes mexicains, l'ont mise au point lors de la réalisation des fresques sur les façades de l'université de Mexico.

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Thème
Humain
Dimensions
L. 100 x H. 70 x P. 1.8 cm
Encadrement
Non
Œuvre signée par l'artiste
i
À la demande
Certificat d'authenticité
i
À la demande
Description
acrylique sur toile éventrée. Travail autour de Psaume 126/127 interprété par Vivaldi. Quand je peins, j’écoute souvent une musique en boucle qui sert à focaliser mon esprit, il arrive souvent que ce soit Vivaldi : Nisi Dominus m’enchante par son euphorie mélancolique, par son extase. Il s’agit en fait d’un psaume chanté le mercredi (il y aurait de quoi faire tous les jours de la semaine), le psaume 126 chez les Chrétiens, et 127 chez les Juifs. Les paroles insistent sur la vacuité de la vie de celui qui ne croit pas, c’est terriblement moralisateur. Vivaldi et ses interprètes en ont fait un morceau léger, extatique. De même, mon obsession pour les têtes décollées n’est pas macabre, elle est une tentative de représenter la légèreté. Ces têtes ne sont pas sanglantes, violemment coupées, les visages y sont reposés, à la limite d’une quiétude extatique. Cette extase on la retrouve souvent dans les représentations religieuses d’anges ou de vierges montant au ciel, cela déborde des musées et des églises. D’un point de vue scientifique, il semble que notre cerveau ait du mal à différencier les émotions extrêmes : l’extrême plaisir nous semble parfois très proche de l’extrême douleur. C’est l’ironie d’un catholicisme masochiste : adorer dans la culpabilité quelqu’un qui est mort sans que cela soit notre faute. Souffrir sans raison et s’efforcer d’aimer et de vivre en dépit de la douleur collective. Les éclaboussures sont alors perceptibles comme la mélodie du psaume qui recouvre les paroles, ou comme la manifestation du saint-esprit (la semence du saint-esprit oserait-on dire avec un certain humour noir). PSAUME 126 [ou 127] (Cantique des degrés de Salomon) 01 Si le Seigneur ne bâtit la maison, les bâtisseurs travaillent en vain ; / si le Seigneur ne garde la ville, c'est en vain que veillent les gardes. 02 En vain tu devances le jour, tu retardes le moment de ton repos, / tu manges un pain de douleur : Dieu comble son bien-aimé quand il dort. 03 Des fils, voilà ce que donne le Seigneur, des enfants, la récompense qu'il accorde ; / 04 comme des flèches aux mains d'un guerrier, ainsi les fils de la jeunesse. 05 Heureux l'homme vaillant qui a garni son carquois de telles armes ! / S'ils affrontent leurs ennemis sur la place, ils ne seront pas humiliés. Ma série sur Nisi Dominus se parent aussi de trous, de lacérations. C’est d’abord par accident, des toiles que j’avais acquises en me disant que je les réparerais avant de les peindre, et dont la violente blessure m’a semblé fort à propos pour ce travail. L’artiste qui me vient à l’esprit est Lucio Fontana (1899-1968) dont j’apprécie les œuvres dorées, l’influence de l’enluminure et sa série de petits théâtres ; chez lui les fentes béantes, parfois proches de la lacération, m’évoquent davantage le con ou l’autre trou, que le vit. Il y a une violence forte et évidente mêlée à un souci ludique d’expérimentation de celui qui a eu l’audace de « découvrir le trou ». Fontana produit des toiles qu’il qualifie de sculptures. Plus de détails sur mon site. Cette oeuvre ne nécessite pas de cadre.
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