Découvrez le travail contemporain de Linda Rachdi
Linda Rachdi est une artiste autodidacte pluridisciplinaire,
Photographe professionnelle et peintre amateur;
C'est une blessure de l'âme, un parcours de vie, qui l'emmena à peindre son 1er tableau.
Plus que des tableaux, Linda vous propose des voyages, à l'intérieur de vous, et partout où vous emmèneront les oeuvres.
Créative, et sensible, c'est une rêveuse humaniste, solaire, et audacieuse.
Née en 1979 elle grandit en plein boom de la culture Pop Art, ses œuvres peuvent évoquer celles de Joan Mitchell, Vassily Kandinsky, Jackson Pollock.
Sa démarche artistique consiste à inviter à l'imagination, à la
Sa démarche artistique consiste à inviter à l'imagination, à la rêverie,
à interroger la sensibilité des êtres humains à travers des œuvres qui ont parfois une forte charge emotionnelle.
Elle souhaite que ses émotions soient communicatives, et de par les couleurs et les formes, inviter à la contemplation et susciter la curiosité.
Elle puise son inspiration dans ses rêves, ses ressentis, ses états d'âme.
Son intention est de procurer des émotions, d'établir une intéraction, un dialogue, un partage entre elle et l'observateur.
Elle continue d’apprendre, de créer d'expérimenter de nouvelles techniques.
Aller au bout de ce qu'elle a décidé de faire, voilà son art de vivre
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à interroger la sensibilité des êtres humains à travers des œuvres qui ont parfois une forte charge emotionnelle.
Elle souhaite que ses émotions soient communicatives, et de par les couleurs et les formes, inviter à la contemplation et susciter la curiosité.
Elle puise son inspiration dans ses rêves, ses ressentis, ses états d'âme.
Son intention est de procurer des émotions, d'établir une intéraction, un dialogue, un partage entre elle et l'observateur.
Elle continue d’apprendre, de créer d'expérimenter de nouvelles techniques.
Aller au bout de ce qu'elle a décidé de faire, voilà son art de vivre
C'est une blessure de l'âme qui a conduit Linda Rachdi, photographe de métier, à devenir peintre. Sa première collection, nommée "Éveil", en fait ressortir le thème des éléments.
On peut percevoir l'évolution de son état d'esprit à travers son processus créatif, comme une quête de résilience, une renaissance.
La collection se divise en deux parties :
Pour la première, l'artiste a expérimenté une technique totalement nouvelle pour elle, le 'glissé de peinture', également connu sous le nom d' "acrylique pouring"
Dans un premier temps, il est nécessaire de préparer la peinture en l'associant à un médium, comme de la colle vinylique, pour éviter le mélange des couleurs. Ensuite, une fois la peinture appliquée sur la toile, il faut incliner celle-ci dans différentes directions pour créer un dessin plein d'expressions.
Comme une lutte pour maintenir l'équilibre. Un bateau qui tangue.
Des tableaux qui nous évoquent une sensation de mouvement et d'instabilité. Cette sensation de tangage symbolise ses émotions telles que l'incertitude, l'instabilité, de l'anxiété mais toujours la volonté de maintenir le cap.
En créant un tel effet, l'artiste invite le spectateur à ressentir physiquement et émotionnellement l'expérience de ce mouvement constant, renforçant ainsi l'immersion et l'engagement avec chaque œuvre.
Le choix des couleurs est souvent inspiré par l'univers aquatique, mais parfois, des teintes évoquant des éruptions de lave, avec des rouges vifs et des touches de paillettes, font leur apparition.
Après avoir exploré les profondeurs de ses moments de vies sombres, l'artiste ressentit un besoin de revenir aux racines, de trouver un nouveau centre de gravité et cela se ressent dans ses œuvres "Terre et Feu"
Cette série de tableaux marque un tournant radical.
La collection évolue.
Les couleurs bleues, rouges et mouvantes cèdent la place à des teintes chaudes et rassurantes.
Elle choisit l'ocre, la terre de sienne, des bruns terreux, et des éclats de feuilles d'or.
Chaque tableau évoque une sensation de stabilité, de chaleur, et de connexion profonde avec la Terre.
Une période où on ressent son besoin d'ancrage puissant, elle peint ses toiles avec ses doigts pour se connecter directement avec sa toile.
C’est ainsi que débute une transformation profonde dans sa création et dans sa vie.
Linda Rachdi s'est relevée et elle souhaite que cela se voit dans ses œuvres.
L'artiste a infusé chaque toile d'une part de son âme et souhaite partager au monde entier.
Elle nous transporte vers une nouvelle phase de sa vie artistique.
