Découvrez le travail contemporain de Louise de Gastines

Louise de Gastines, sculptrice française, façonne la terre pour donner vie à des œuvres uniques mêlant force et sensibilité.

Depuis les années 2000, elle perfectionne son art en explorant diverses techniques, nourrie par des rencontres avec des artistes comme Kuntzel et Deygas ou Niki de Saint Phalle. Son passage en atelier de maquettisme et de prototypage lui permet d’affiner sa maîtrise des volumes, des textures et des couleurs, avant qu’elle ne rejoigne la section Design Industriel du Greta de la Création, du Design et Métiers d’Art de Paris.

Autodidacte et passionnée, elle s’oriente vers la sculpture en terre, un médium qui exige autant de rigueur que d’intuition. Dans son atelier en pleine nature, elle imagine, modèle, émaille et cuit ses créations, jouant avec le contraste entre la terre brute et les émaux vitrifiés.

Inspirées par le corps humain, le surréalisme et la mythologie, ses sculptures, à la fois intrigantes et expressives, questionnent notre perception du réel et invitent à une réflexion poétique sur la matière et la forme.

Une exploration sculpturale entre nature, anatomie et géométrie

Louise de Gastines puise son inspiration dans la richesse de la nature et l’anatomie humaine. Son univers, à la fois surréaliste et mystique, interroge notre perception du réel à travers des associations intrigantes et des formes épurées.

Elle façonne ses œuvres directement depuis le socle, alliant rigueur et spontanéité. Le modelage précis et le polissage soigné révèlent une matière brute sublimée, contrastant avec l’intensité lumineuse des émaux vitrifiés. Ce jeu de textures, entre surfaces lisses et brutes, crée un dialogue saisissant entre force et délicatesse.

Chaque sculpture, perçue sous différents angles, invite à une réflexion sur l’équilibre entre minimalisme et expressivité.