Découvrez le travail contemporain de Manu Frigerio
Né dans le Sud de la France en 1982.
D'origine méditerranéenne, peintre autodidacte depuis l'enfance.
J'ai pratiqué intensivement le graffiti pendant 10 ans.
Gravement accidenté le 01/01/2000. Après un long séjour en réanimation aux portes de la mort et de nombreuses opérations, je me reconstruis avec la création, conscient de vivre du bonus.
Fin 2005, je pose mes bagages dans les montagnes pyrénéennes intégrant un atelier , canalisant ma créativité dans un cadre sauvage et préservé. Initié et encouragé par l'artiste suiss Silvia Bernasconi.
Inspiré par le monde animal, la mer, l'art rupestre, les civilisations antiques et premières. J'ai la chance de travailler dans les conditions de calme optimum nécessaire à l'intériorisation, indispensable à ma vision de la peinture.
2007 année de ma première exposition à Paris, j'ai eu l'honneur de présenter depuis mon travail en France dans des villes comme Nice, Marseille, Bordeaux, Toulouse, Lyon, ainsi qu'au Canada au Danemark et au Togo.
Pratiquant parallèlement l'escrime antique japonaise de l'école Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu, ainsi que la méditation suivant un cursus dans la lignée tibetaine Karma Kagyu.
Je poursuis actuellement mes recherches artistiques peaufinant sans relaches mes gestes et ma techniques en développant des séries de masques, visages et totems, développant un bestiaire expressionniste ainsi qu'une abstraction en relation avec la mer, la nature et les experiences de l'esprit.
Dans mon travail, les masques occupent une place omniprésente.Fasciné par les regards et les lignes de forces qui se dégagent des visages.
Je peins des séries de masques stylisant les faciès, apprivoisant des formes zoomorphes farouches.
Les masques sont un lien entre les hommes et les forces de la nature,une passerelle entre le monde de l’esprit et le monde physique.
Ce qui ne peut-être exprimé par les mots et le langage, peut-être fixé symboliquement sur un support.
Intemporel comme les fauves de la grotte Chauvet, comme un enfant traçant une ligne spontanée dans le sable.
Mes nombreuses expériences entre la vie et la mort façonnent mes œuvres. D’abord expressionniste, tel le cri Edvard Munch, mon travail se nuance avec l’âge pour tendre vers la sérénité.
Un bout de charbon et un geste suffisent pour s'inscrire dans le temps, reliant les âges, les croyances et les hommes.
Mes influences visuelles proviennent des arts traditionnels dit premiers, Je puise dans l’art rupestre, dans les mystères des pétroglyphes anciens ainsi que dans la peinture rituelle et les arts sacrés a travers le monde.
Ma technique est issue du tag et du graffiti.
Se connaître un peu mieux grâce a la pratique quotidienne.
S’engager comme lorsque l'on plonge en apnée.
Transcender la souffrance et vivre pleinement.
Recommencer jusqu'à maîtriser un solide savoir faire,
tels sont mes motivations.
« Tout art digne de ce nom est religieux » Henri Matisse
« La peinture est une méditation un pinceau à la main » Paul Cézanne
« Un mort c’est discret et ça dort au frais » Gen Paul
