Découvrez le travail contemporain de MCerea
Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière.
Sa première vie professionnelle, Mireille Cerea l’a consacrée à la finance comme comptable. Un métier qu’elle aime durant 25 ans. Puis la maladie passe par là et chamboule tout. Elle se réfugie dans « l’artistiquement ».
Amateur d'Art, en 2008, elle s’oriente vers sa passion de toujours, la peinture.
En 2010, la rencontre avec Martine CARRAUD, licenciée d'arts plastiques à l'université d'Aix-en-Provence et professeur, va lui permettre de parfaire sa technique, et faire évoluer sa peinture vers un Art figuratif.
En 2014, c'est à l'atelier de Catherine KLIFA (université de Los Angeles) qu’elle s’initie à l'art abstrait et à la peinture à l’huile.
En 2017, elle intègre l'atelier de Danielle CASIMIRI, céramiste d'art en Vaucluse afin de se familiariser avec le modelage, la sculpture et s'initier aux diverses techniques de décors : couleurs à peindre (engobes, oxydes...), couleurs sous ou sur émail. Elle découvre la fragilité et la sensualité de l'argile.
Elle est inspirée par de grands maitres tel Van Gogh, Frida Kahlo, Pierro Di Cosimo, Alfons Mucha, influencée par des artistes contemporains comme Cinzia Pellin, Vittorio d’Angelico et les codes graphiques de Klimt.
Après avoir exploré différentes techniques, aujourd’hui elle a choisit de travailler à l’acrylique, ce qui lui permet de laisser libre cours à sa spontanéité, par une recherche sur les textures, les couleurs et le mouvement.
Elle utilise toutes ses compétences et ses influences pour peindre des œuvres qui seront des sources lumineuses, des vibrations, des émotions. Elle peint avec sa personnalité, son vécu. Ses œuvres révèlent une pluie d’émotions, témoins du temps qu’il fait à l’intérieur d’elle et de son ouverture sur le monde. L’Art délivre.
Dans son portfolio, vous trouverez principalement des portraits. La femme est sa principale source d'inspiration. La beauté, les courbes voluptueuses, la femme inaccessible et mystérieuse, ses expressions, ses sentiments, son intériorité, dans des décors flous et surannés sont les atouts que l'artiste met en avant dans la plupart de ses œuvres.
