Découvrez le travail contemporain de Michel Miri
Né(e) en 1958, j'ai poursuivi mes études à l'école d'art de Paris, où j'ai développé une passion pour la peinture et l'aquarelle. Ma carrière a pris une tournure créative lorsque j'ai assumé le rôle de directeur artistique, travaillant à Paris et à Strasbourg dans le domaine de la communication tout en poursuivant ma passion pour la peinture.
Dans les années 1980, j'ai commencé à pratiquer l'aïkido, une discipline qui m'a profondément influencé(e) tant sur le plan personnel que professionnel. Cette influence se reflète dans mes œuvres et mes écrits, notamment dans mes livres "Métamorphose sur le thème du hiking", "Fullfeelmark : une symbolisation de la marque", et "L'homme unifié, l'art de l'aïkido", où j'explore les connexions entre la créativité artistique et les principes de l'aïkido.
En plus de ma carrière artistique, j'ai eu l'honneur d'enseigner à l'E-ArtSup et à l'ESAM, enrichissant la prochaine génération d'artistes avec mes expériences et mes connaissances. Je suis également professeur d'aïkido, titulaire d'un 5e dan depuis 2010, ce qui témoigne de mon engagement profond envers cette pratique.
À travers mes peintures, mes écrits et mon enseignement, je cherche continuellement à unifier et à exprimer les énergies corporelles, émotionnelles, mentales et spirituelles qui façonnent notre expérience humaine.
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Harmonie en Mouvement**
Découvrez "Harmonie en Mouvement", une expression de mon aventure dans l'art abstrait où j'explore la fusion entre l'aïkido et la peinture. En tant qu'artiste et maître d’aïkido de cinquième dan, chaque trait de cette œuvre est inspiré par les dynamiques et les énergies échangées lors de mes séances d'entraînement.
La toile se compose de trois bandes horizontales de couleur : rose tendre, bleu profond et jaune éclatant, qui symbolisent les énergies corporelles, émotionnelles, mentales et spirituelles que je développe dans mon livre "L'art de l’aïkido, l'homme unifié". Des traces noires et blanches, tracées avec audace et fluidité, parcourent ces fonds colorés, évoquant des vagues ou des filaments entrelacés, et ajoutant une dimension de grâce et de mouvement.
Peinte dans mon dojo à Montreuil, aux portes de Paris, cette œuvre est le reflet de ma quête personnelle pour unifier mes quatre énergies à travers mon art. Chaque coup de pinceau en acrylique sur cette grande toile (1 mètre sur 1,20 mètre) est une invitation à réfléchir sur la connexion entre l'art visuel et l'énergie spirituelle.
"Harmonie en Mouvement" est plus qu'une simple peinture pour moi; c'est un moyen d'explorer les profondeurs de l'énergie humaine à travers mes propres yeux, en peignant non seulement ce que je vois, mais aussi ce que je ressens et ce que je vis. C'est une œuvre idéale pour ceux qui cherchent à enrichir leur espace avec quelque chose de significatif et inspirant, et elle est exposée directement dans mon dojo, qui me sert également de galerie.
