Découvrez le travail contemporain de Montse Riegas

Montse Riegas (Madrid, 1975)

On pourrait dire que je suis né avec un pinceau à la main (avec tout ce que je décorais les murs de ma mère...) et j'ai aussi eu beaucoup de chance d'avoir comme voisins les toiles et l'odeur de l'huile de l'atelier d'Isabel Escribano. Dans le Carabanchel des années 80, entouré de seringues, de drogués et de dealers, l'art est devenu dans mon refuge.

C'était une époque compliquée ; Sauver les jeunes était la priorité sociale. Héroïne, sida, prostitution des enfants...… 

Et des gens courageux du quartier nous ont encouragés à nous unir, non pas en tant que membres de gangs, mais en tant que révolutionnaires de la paix. je suis resté avec l'Ecologie. Je suis tombé amoureux de la Terre Mère et j'ai fait de sa défense mon drapeau artistique.

L'art durable : plus qu'un simple passe-temps

À 19 ans, j'ai commencé J'ai commencé à considérer l'art comme un métier possible : j'ai adopté le nom de famille (Riegas) et j'ai commencé exposer  à Madrid. 

Quelques années plus tard, j'ai déménagé Je suis allé en Catalogne, cherchant à connaître l'univers de Dalí, qui a eu une grande influence sur la symbolique de mon œuvre, et, presque par retour, j'ai appris travailler le verre et la mosaïque dans la perspective du modernisme. Cela a contribué à mon travail dans son ensemble un profond sens de l'équilibre et de la couleur. Il m'a donné mon éclat et mes lumières.

J'ai vécu dans diverses villes d'Espagne et voyagé à travers le monde pour apprendre diverses techniques et styles et collaborer avec diverses ONG écologiques et sociales locales. ce qui a fini par donner de la cohérence à mon  travail et une perspective personnelle plus globale et durable, que je capture dans mes peintures pour aider à élargir plus de conscience.

Expositions et ateliers d'art

Saviez-vous que mes œuvres ont été exposées (en plus de Madrid), à Tolède, Barcelone, Burgos, Malaga, Lille, Grenade et Séville, et j'ai participé aux foires d'art internationales Donosti Artean (Saint-Sébastien, 2014) et Swiss Art Expo (Zurich, 2019) et ai-je une exposition permanente à la Galerie Ginkgo (Grenade) ?

En plus : j'ai aussi  J'ai organisé de nombreux ateliers artistiques, comme la Première Rencontre des Peintres d'Aljarafe (2019) et j'ai conçu et réalisé des décors, des marionnettes et des costumes pour diverses associations et entités, comme le Teatro Espolón et Big Living Statues.

Honnêtement, je pense que ce n'est pas correct. pas mal pour quelqu'un du quartier, qui n'avait pas les moyens d'étudier les Beaux-Arts… J'ai encore du mal à croire que j'ai réussi à en arriver là.

Toujours en gardant à l'esprit mon manifeste écologique et social, pour chaque œuvre je pars d'un message précis que je souhaite transmettre. Je recherche différents symboles et arcanes ancestraux qui aident à communiquer cette idée de manière visuelle. 

Ensuite, j'organise les symboles dans une composition qui équilibre les concepts pour raconter une histoire, et j'ajuste les couleurs par chromothérapie pour que l'ensemble du récit de l'œuvre soit cohérent.

J'utilise des matériaux écologiques ou recyclés, la toile sur châssis en bois durable et la toile sur carton recyclé étant mes supports préférés. Quant aux pigments, l'aquarelle et l'huile à base d'eau sont choisies pour leur faible ou aucune toxicité, même si j'utilise également des encres de Chine dans certains dessins et j'expérimente avec des pigments organiques et des huiles écologiques.

J'essaie de livrer les œuvres à la main ; Lorsque cela n'est pas possible, je minimise au maximum l'emballage (sans compromettre la sécurité de la pièce) et je recherche la compagnie maritime qui garantit le trajet le plus court et qui est responsable de l'environnement.