Découvrez le travail contemporain de Nathalie Vazquez

D’origine hispano-italienne, je suis née en 1974 dans la belle ville rouge et d’art qu’est Albi.

Enfant j’aimais dessiner, colorier et créer des collections de mode.A l’école j’illustrais tout ce que je pouvais. Au collège, mon chemin a croisé celui de l’artiste peintre plasticien Denis MIAU, mon professeur d’arts plastiques.C’est lors de mon premier cours de peinture que tout s’est accéléré. J’aimais les couleurs et faire du barbouillage pictural.

Au lycée j’étudie en section arts plastiques, la matière m’inspire. J’aime ce côté un peu chimiste de sculpter sur papier des effets, en mélangeant des matériaux et la peinture. J’aime étaler avec les couteaux, badigeonner avec mes doigts, coller du papier, des végétaux, découvrir et me surprendre. Je deviens plus plasticienne que dessinateur. Je pars à l’université.

Après un Deug d’histoire des Arts, je prends un autre chemin. Je rentre dans la vie active, et j’abandonne tout espoir de peindre. Mes rêves me semblent inaccessibles.

Pendant plus de 20 ans, j’ai travaillé dans le commerce et j’ai développé ma passion pour le management tourné autour de l’humain. J’ai créé une autre forme de toiles : des équipes.

En Septembre 2018, en pleine réflexion sur ma vie, la peinture m’apparaît comme une évidence. Toutefois, je suis pétrifiée à l’idée de reprendre un pinceau ou un crayon.

Mes différentes rencontres : le peintre architecte Franck CELAIRE, la peintre Pascale TORRES (cours de peinture pendant deux ans), l'artiste et fresquiste Yola (avec qui je continue mon éveil artistique) et la céramiste plasticienne Bénédicte BRUNET (avec qui j'évolue en tandem), me permettront de retrouver mon alignement artistique et le chemin de la création.

En Novembre 2020, je démissionne de mon métier de manager pour me jeter dans mes peintures bleues. Aujourd'hui je suis artiste peintre plasticienne à plein temps, les couleurs pleins les yeux et des projets pleins la tête. Je barbouille enfin.

Nathalie

J’ai ce besoin sans limites de peindre de grands espaces colorés, lumineux avec du relief.

La nature m’attire : les forêts, les montagnes, les rochers, les collines, la mer, l’océan, sa surface, ses profondeurs ou encore la terre à l’état brut.

Quand je regarde mes peintures, je dois pouvoir respirer, m'enivrer, voyager et sentir qu’elle vit. C'est exactement cela, que je veux transmettre : laisser le public s’inviter à l’évasion, à la méditation.

Je désire peindre des espaces de terre, de rivières, de forêts dans une composition abstraite définie par les couleurs, les matières et l’énergie: laisser la trace de la beauté du Monde et une vision positive de ce dernier.

Mes tableaux sont un hommage à tous les amoureux de la nature et à ceux qui combattent pour sa conservation.

Mes inspirations premières, je les dois à mes voyages, à la nature, à mes rêves, à mes rencontres, à ma passion pour tout ce qui concerne les mers et les océans mais essentiellement au peintre coloriste, Denis Miau, qui m’a donné le goût de la couleur et ses mélanges.

Pour inventer tout cet univers pictural, j’utilise essentiellement des peintures à l’huile que je mélange soit avec de l’eau, soit avec de la véritable essence de térébenthine associée à l’huile de lin, selon le type de peinture.

Je peux faire mes propres recettes avec l’utilisation de pigments naturels. Je m'invente des pâtes à papier à la colle à la farine pour travailler des volumes et des matières qui prennent des allures d'éléments naturels comme la terre ou encore la pierre sur lesquelles je mélange des encres, des acryliques ou encore de la brou de noix.

J’aime sculpter mes toiles en coton sur châssis 3D ou panneau de bois (de forêts protégées) au gesso ou au collage de papiers, de tissus récupérés ou encore de pâte à base de blanc de Meudon, de sable et de colle que je cuisine et dépose aux couteaux ou spalters. Les finitions se font généralement avec différents pinceaux voire mes doigts. Vous trouverez sur certaines des créations quelques touches d’or à l’huile.

Aujourd’hui, je veux encore découvrir, ressentir, sentir, m’émerveiller. Je veux travailler les matières, découvrir de nouvelles techniques plus vertueuses, sortir de ma zone de confort, me dépasser, échouer pour encore apprendre. Je veux laisser des traces dans l’espoir de créer un monde meilleur, démontrer à mes enfants qu’il n’est jamais trop tard pour la passion. Je veux rester cette enfant curieuse que je suis et m’amuser à chacune de mes créations.

Je vous laisse maintenant découvrir les peintures.

« Laisser mes pinceaux, mes couteaux et mes peintures, accoucher de mon énergie de vie »

Nathalie