Découvrez le travail contemporain de Needart
Autodidacte et passionnée, je me consacre à la peinture depuis maintenant dix ans. Mon amour pour cet art a émergé à l'âge de vingt ans, m'ouvrant de nouveaux horizons d'expression et de créativité. Arrivé(e) à Paris, j’ai trouvé dans cette ville une source infinie d’inspiration, qui a nourri et approfondi ma passion pour la peinture.
Durant un an, j'ai eu l'occasion de fréquenter une école d'art parisienne, mais je me suis vite aperçu(e) que les règles strictes et les méthodes académiques limitaient mon élan créatif. En tant qu'artiste, je ressens le besoin de créer en toute liberté, sans entraves, et de laisser mon imagination guider chaque trait et chaque couleur.
Mon style, que je définis comme l'Emotisme, est profondément ancré dans l'expression des émotions et de la sensibilité. Inspiré(e) par des maîtres impressionnistes tels que Monet, Renoir et Degas, je cherche à capturer des instants de vie et des atmosphères avec une approche intuitive de la lumière et des couleurs. Les œuvres de Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Georgia O'Keeffe me sont également très chères, influençant ma recherche d'un langage artistique où le rêve et la réalité se confondent.
Aujourd’hui, je poursuis mon parcours artistique en laissant parler mes émotions et mes inspirations, explorant sans cesse de nouveaux styles et techniques. Mon art est un espace où je me sens libre, loin des conventions, et où chaque œuvre raconte une part de mon univers unique.
Mon art est avant tout une quête de sincérité émotionnelle, que j’ai choisi de nommer l'Emotisme. À travers mes œuvres, je cherche à exprimer des ressentis bruts, des instants d’intensité où la couleur et le geste deviennent le langage de mes émotions. Peindre est pour moi un acte libérateur, une exploration de la sensibilité humaine dans toutes ses nuances.
Les maîtres impressionnistes, comme Monet, Renoir et Degas, m’inspirent par leur capacité à saisir l’éphémère, les jeux de lumière, et la poésie des moments fugaces. À leur suite, je tente d'insuffler à chaque toile une atmosphère singulière, un équilibre subtil entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. Cependant, au-delà de l'inspiration de l'impressionnisme, mon travail se nourrit également de la profondeur poétique de Marc Chagall, de l’élégance expressive de Modigliani et de la puissance symbolique de Georgia O'Keeffe.
Mon processus de création est guidé par l’intuition et le besoin de liberté. Les contraintes académiques et les conventions figées me semblent contraires à la nature vivante de l’art ; c’est pourquoi je préfère m’en affranchir, laissant chaque tableau évoluer librement, au gré de mes émotions. En explorant le style "Emotisme," je souhaite que mes œuvres résonnent comme des miroirs de l'âme humaine, où chacun puisse trouver une part de sa propre histoire ou de son propre ressenti.
Chaque tableau est une rencontre entre mon univers intérieur et le monde qui m'entoure, une invitation à plonger dans un espace où les émotions s'expriment sans réserve et où la liberté est totale.
