Découvrez le travail contemporain de NiriN
NiriN - « Le collage enragé engagé »
Être de partout et de nulle part ...
Balloté de DOM en TOM par ce grand français aux yeux bleu-vert et cette petite malgache au regard noir, ce couple multiculturel de confessions et de couleurs n’était déjà pas une mince affaire pour la société des années 50, mais j’allais découvrir qu’être métis des dizaines d’années plus tard ne serait pas non plus aisé.
Apprendre à vivre très tôt ce multiculturalisme, avec une attention aigue à tout ce qui relève de la discrimination et de la différence a créé chez moi cette tension qui a façonné l’homme que je suis aujourd’hui, et a surtout fondamentalement conditionné mon travail.
Faire de ce partout son « chez soi »
J’ai su très tôt que mon épanouissement passerait par les arts,
Mon père, mélomane, m’a enseigné Brel, Brassens, Beatles ou autres Stones qui sont rapidement devenus mes classiques. Ma mère, cette cinéphile, me faisait connaître vers 7 ans mes premières doubles séances Grindhouse.
Et moi ... je voulais juste dessiner, en rêvant des Gobelins, mais quand on habite à Tahiti, à 16.000 km de Paris, on finit par changer de voie.
Mais ce n’était que pour mieux revenir 20 ans plus tard, enrichi de l’ensemble de mes expériences professionnelles, de ces voyages et cultures ...
Assimiler, intégrer à mon travail ...
Vous aurez donc compris que mon travail graphique se nourrit de mes passions d’enfance, que ce soit :
- la musique (Freddie Mercury, Prince, Madonna, Michael Jackson), le cinéma (Marilyn, De Niro),
- la BD (Picsou Magazine, Mickey Parade, Spirou Magazine, Cœur Vaillant, Strange)
-ou encore l’Histoire et les mémoires de luttes (Angela Davis, Luther King, Gandhi, Malcolm X)
Ces références qui peuplent mon imaginaire.
Toutes ces icônes peuplent mon imaginaire, j’aime découvrir ou faire découvrir chez eux leurs blessures, leurs souffrances, leurs folies, les chocs graphiques, visuels, érotiques, intellectuels, puissants et décapants de leurs films, leurs concerts ou leurs luttes.
Entre MéTissages ...
Peut-être est-ce dû à mon métissage, mais je n’imagine pas mon travail autrement qu’avec des matières mixtes, ainsi je compile dans mon atelier :
- Journaux (Figaro, Le Monde, le Dauphiné Libéré, l’Aurore, New York Times),
- Comics (Strange, Spidey, Nova),
- BD (Spirou, Mickey magazine, Picsou mag), - Magazines (Paris Match, Elle, Vanity Fair)
Pour cela, je sillonne les brocantes à la recherche de vieilles éditions, l’Eclaireur de l’Est, l’Illustration, l’humanité, etc ... qui seront systématiquement déchirées, déchiquetées, découpées avec méthode ou anarchie selon ce que je vais en faire.
Je découpe et je colle le réel, je déchire et recompose l’actualité d’un temps.
Et Mes Tissages ...
Tresser le visage de Marilyn a été d’une telle évidence, sans m’en rendre compte, en découpant de manière rectiligne toutes ces coupures de presse, j’ai retrouvé ces sensations, ces gestes d’enfants que j’avais fait tant de fois avec ma mère quand elle faisait des paniers tressés, très loin d’ici ... C’est un long travail de longue haleine, de patience et de douceur aussi.
Le tressage c’est aussi les nœuds de toute la complexité de cette femme qui avait un QI de plus de 150, une femme qui écrivait des poèmes, une femme qui a été un génie dans son métier d’actrice, avec la création de son personnage, Marilyn.
Dans mes grandes lignes ...
Mon tracé n’est pas classique, disons que je n’aime pas dessiner comme on me l’a appris à l’école. J’aime les lignes droites, les lignes de fuite, les tracés rectilignes.
Si je dois chercher une influence à ce type de tracé, je pense qu’il faut encore une fois chercher dans le cinéma, je pense immédiatement à Shining et au cinéma de Kubrick, ou plus récemment à Wes Anderson. Il y a un travail impressionnant sur les lignes et les parallèles, toutes les scènes de l’hôtel de Shining avec ces couloirs très structurés, la profondeur se trouve dans mon fond, pour chaque création.
Se cache l’HISTOIRE ...
Tout mon travail doit se saisir d’assez loin, par une accroche, un regard, une bouche, un fond, par une ligne, un éclat, une couleur.
Ensuite c’est dans l’approche, dans la proximité que tout se met en acte, que le spectateur peut alors devenir lecteur et approfondir son rapport à ce que je lui propose. Car même s’il ne connait pas du tout le livre, la composition lui propose un trajet, une histoire et chacun est invité à lire et à en déduire son rapport à l’Histoire.
L’HISTOIRE ... que je retranscris dans mes tableaux...
