Découvrez le travail contemporain de Paul Richard Mason

Paul Richard Mason est né le 31 aout 1967 à Rockford, Pennsylvanie, USA.  A l’âge de 13 ans, il quitte avec sa famille les Etats-Unis pour l’Angleterre. 
Totalement autodidacte, il commence déjà à peindre.  Il quitte l’Angleterre à 25 ans pour le sud de la France, il découvre alors par hasard Saint-Tropez et en tombe amoureux. Egalement musicien, Mason fonde son studio d’enregistrement et collabore avec de nombreux musiciens  et développe plusieurs projets artistiques. Aujourd’hui encore, il se produit sur scène avec son groupe de pop-rock. En 1998, alors qu’il sillonne la côte d’azur pour se produire sur scène avec son groupe de musique, il découvre Saint-Tropez et en tombe sous le charme. De rencontres en rencontres, il est séduit par l’atmosphère si particulière du village et se lie d’amitié avec les habitants de la cité. 
Ayant déjà quelques expositions à son actif (New-York, Paris, Italie), il expose dans son premier atelier au cœur du village de Gassin. Par la suite, une première galerie-atelier à Cogolin et c’est en 2011, qu’il revient à Saint-Tropez en y ouvrant sa galerie d’art au cœur du village. Dans son antre artistique, les visiteurs peuvent découvrir cet artiste hors norme, d’une créativité sans limite.  
Il puise son inspiration dans l’art primitif et dans les civilisations anciennes : Egypte, Mayas ou Africaines. Les personnages mythiques sont revisités par Paul richard Mason qui nous livre des portraits vifs, marquant notre sensibilité et qui, tour à tour, fascinent, étonnent et nous questionnent. Également auteur, compositeur et interprète, sa musique empreinte de son origine Anglo saxonne, est rythmée et sans filtre comme sa peinture, son quatrième album est sur le point d’être achevé et l’artiste se produira sur scène en février 2023.
Parallèlement à la musique, l’artiste créer sa première collection de peinture « Les expressions de l’homme » et se fait repérer grâce à celle-ci auprès d’une grande galerie d’art à New-York qui lui propose une place d’artiste résident pendant un an. 
Il participe alors à ses premières expositions en Europe (France, Italie, Belgique, Luxembourg…), puis aux Etats-Unis (New York, Boston). Devant sa notoriété grandissante et en collaboration avec son associée Alissia Noirez qui est en charge de sa promotion, il ouvre en 2008 sa propre galerie d’art au cœur du vieux village à Saint-Tropez. Depuis sa notoriété n’arrête pas de grandir, il compte de plus en plus de collectionneurs et l’artiste se fait remarquer par de grandes galeries internationales. 

Paul Richard Mason est un artiste à part entière : peintre, musicien accompli, poète publié, il est aussi sculpteur sur bois et terre cuite. Il trouve son inspiration de ses expériences, chacune de ses expressions artistiques venant du plus profond de lui-même, sans retenue. 
Le procédé créatif chez Paul Mason se nourrit d’une multitude de sources. Sa peinture exclut toute prédominance d’un modèle, son inspiration seule sert d’aiguillon à sa mémoire, à son imagination. Mason garde auprès de lui des masses innombrables de fragments d’images qui ont, pour une raison ou une autre, frappé sa sensibilité. C’est ce matériel qui sert à l’élaboration de sa peinture. 
Dans ses expériences, comme la galerie de portraits, il utilise l’encre noire, éliminant tout superflu, et rend ainsi, par « une pluie de traits verticaux », toute la sensualité des visages et leurs parties les plus émotivement significatives. La figure humaine (ou les corps dans ses tableaux), s’attache alors à susciter le trouble, à ne pas distinguer la moindre signification explicite, pour mieux laisser le « visiteur » libre de ses sentiments.
Ainsi Mason bouleverse la façon d’identifier les choses en créant des formes éloignées de la vraisemblance mais qui traduisent des émotions à l’état pur, faites de couleurs justes, comme des canaux de communication qu’il emprunte pour venir jusqu’à nous.
Au travers de ses œuvres, nous ressentons de vives réminiscences du cubisme de Picasso et Braque, une verve coloriste et narrative qui parfois nous évoque Robert Combas et surtout une monumentalité sculpturale de ses modèles proche des arts premiers,
Dans ses dernières toiles, Mason fait place à plus de couleurs, le thème abordé est la sensualité féminine. Véritable hymne à la femme, sa dernière collection nous transporte dans un univers où les corps nous confortent.
Sa dernière collection comporte des œuvres résolument contemporaines avec un style design et architectural. Dernièrement, l’artiste puise son inspiration dans les civilisations anciennes ( Egyptienne et Mayas). Cette collection d’œuvres abstraites nous plonge dans un univers où les hommes et les animaux vivent en harmonie.
L’œuvre de l’artiste se compose de plusieurs collections en peinture, sculpture (bois et terre cuite), dessin et  objet de décoration unique.
Le style de sa peinture passe du figuratif à l’abstrait, du noir et blanc à la couleur.
Il accorde à la couleur une grande valeur émotionnelle et les traits noirs qu’ils l’entourent dessinent les visages, font ressortir les silhouettes. Dans ses portraits, ses aplats de peinture ou les traits fins suggèrent la joie ou la mélancolie.