Découvrez le travail contemporain de Rasty Stone
Né à Endingen a/K en 1964, ma carrière artistique a débuté en 1990 dans le secteur de la publicité et du graphisme. C'est ici que j'ai acquis ma première expérience professionnelle dans le design et le dessin. Après avoir réussi mes études d'art, mon amour pour l'art m'a accompagné depuis la fin des années 90.
Grâce à divers voyages d'études en Allemagne, je me suis perfectionné dans le cadre d'ateliers, de séminaires et d'événements de peinture et auprès d'une grande variété d'artistes. Je m'inspire de nouveaux motifs et techniques lors de mes différents voyages d'études et à l'étranger au Danemark, au Brésil, en Italie, en Suisse, en Russie et en Ukraine.
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Rasty Stone est un artiste contemporain persistant et inébranlable qui ne veut pas être défini stylistiquement. Ses œuvres montrent qu'il préfère généralement une palette forte et lumineuse. Rasty justifie cela par le fait que les couleurs peuvent avoir une grande influence sur l'humeur d'une personne, qu'il souhaite constamment que le spectateur ressente.
Ses images sont puissantes et complexes. En plus du pinceau, il utilise divers ustensiles avec lesquels il expérimente lors de l'application des couleurs. Les mains nues sont également souvent utilisées. C'est ainsi que Rasty équilibre enfin les couleurs dans la bonne position, ce qui se produit directement sur la toile. La combinaison de différentes techniques de peinture est caractéristique de ses expériences picturales. Libérées des lignes directrices du passé, les images de Rasty révèlent également ce que l'artiste a toujours été : «explosion contrôlée de couleurs et de formes».< /p>
Approche artistique :
Je suis mon intuition, ma spontanéité, dans mes espaces mentaux intérieurs, dans mon subconscient où il n'y a ni jugements antérieurs ni autres, où tout ce qui vient peut se montrer, s'exprimer
Je vis ces moments comme une connexion profonde et puissante avec moi-même, comme un « être un ». avec le cosmos tout entier.
Cette expression de soi authentique, dont la magie est transférée au spectateur, peut permettre à celui-ci de se glisser dans son propre subconscient et de le connecter à la dynamique de son monde intérieur.
L'extraordinaire vivacité des formes/structures et des couleurs crée des mondes magiques peuplés de créatures et de figures particulières.
À travers le style de peinture souvent violent et émotionnel, les structures mentales inconscientes sont exposées et en même temps leur forme mystique est exprimée.
La peinture est « plus une conséquence qu’une intention ». L'image devient, pour ainsi dire, un « vestige d'un acte rituel et pictural ».
