Découvrez le travail contemporain de Sabine de Saint Albin
Sabine de Saint Albin est une artiste confirmée originaire de Versailles, revenue vivre dans la Cité royale, après plusieurs années
passées à Singapour puis Oslo.
Passionnée et sensible, Elle aime les nouveaux défis et partir à la rencontre de l’autre, dans sa singularité. Diplômée d’une école d’art à Paris, elle a été directrice artistique en agences de pub- licité, puis créatrice de chapeaux haute couture sur mesure, avec en fil rouge la conviction que « chacun est différent et c’est cela qui est beau. » Ce qui l’intéresse, c’est de placer l’humain au cœur de ses créations, il est sa source principale d’inspiration. Son arrivée en Asie en 2006 marque pour elle un tournant : loin de la France et de ses racines, elle gagne en confiance, en maturité, et ose faire émerger une nou- velle forme d’art, la sienne, en s’inspirant de son nouvel environne- ment. Elle construit des tableaux à partir d’un jeu de superpositions d’éléments photographiques. A travers cette démarche artistique, la photo devient pour Sabine de St Albin, la matière de base, une terre glaise qu’elle façonne et manipule à son gré.
A Singapour, elle axe son travail autour des mots, qu’elle crée, rem- plit, déforme, mélange, découpe et coupe. Mais en s’installant à Oslo, en 2010, elle se laisse happer par la nature envahissante, qui à son tour inspire son œuvre. Sa technique évolue également : dépassant le procédé de la juxtaposition, l’artiste utilise désormais les libertés du numérique pour aller de plus en plus loin dans la création.
Sabine de St Albin est une des premières Artiste du courant d'Art Digital maniant avec finesse photographie en photocollage . Peindre avec de la photo est son crédo. Sa palette de couleurs est faite de photographies prises en extérieur à différents moments de la journée et par tous les temps. Pour composer ses couleurs, Sabine de Saint Albin« shoote » tous azimuts et collecte toutes sortes d’images de forêts, de mer, de foules, d’éléments urbains... selon son inspiration. C’est ainsi que ses noirs sont des fragments de nuits étoilées, ses bleus des reflets de mer chatoyants ou de neige scintillante, ses verts des éclats de feuillage d’arbres, etc. : la nature lui offre une incroyable palette, mouvante et vivante, aux nuances infinies.
Par ailleurs, c’est en proposant différents niveaux d’images que Sabine Jeannot suggère dans ses tableaux des émo- tions et des questions, comme si elle préférait faire ressentir le spectateur plutôt que de lui imposer une vision. Elle ne montre rien directement, elle invite.
« Dans notre société, il faut tout exprimer en une seule phrase, un seul sentiment. Or, la synthèse ne permet pas de tout dire... C’est pourquoi j’aime proposer différents niveaux d’interprétation de mes œuvres, différentes directions, pour être plus juste, plus riche. »
Il faut donc s’approcher des tableaux de Sabine Jeannot pour discerner quantité de détails invisibles au premier regard : des arbres, des bâtiments, des personnages, de la neige, l’artiste elle-même photographiée en miroir... Les images s’adressent à l’inconscient de chacun. Certains ne voient que la dimension abstraite, d’autres distinguent les éléments figuratifs, portraits, gros plans ou scènes de vie. « J’ai envie de surprendre, que le tableau vive différemment chez chacun, de sorte qu’il devienne unique pour toute personne qui le contemple... »
