Artistes Sculpteurs

La sculpture : Un art vivant

La sculpture est la plus durable forme d’art, mais aussi la plus influente. D’après l’histoire, les tyrans, papes et rois ont presque tous reconnu l’influence de la propagande de la sculpture inspirationnelle. En effet, l’artiste sculpteur crée une œuvre artistique pour transmettre ou véhiculer une émotion. Mais, la sculpture contemporaine va encore plus loin. Elle cherche à partager un message spécifique par rapport à une situation particulière.(...)

La place de la sculpture dans la société contemporaine

La sculpture a toujours eu de nombreux impacts sur nos civilisations. À notre époque, elle continue d’influer. Dans la société actuelle, elle demeure un canal très important.

La sculpture comme vestige de différentes civilisations

Depuis longtemps, le patrimoine artistique a permis de contextualiser les événements historiques dans leur cadre culturel, politique, et social. Grâce aux repères des œuvres artistiques, des civilisations ont pu être retracées à travers le monde. Ces vestiges représentent actuellement une réserve de richesse exceptionnelle que l’histoire a voulu nous laisser.
Aujourd’hui, la sculpture permet de perpétuer les grands événements marquant notre époque. Les monuments, objets et autres réalisations d’artistes témoignent des apports culturels, scientifiques et créatifs de notre génération à l’humanité.

Pour une nouvelle perception du monde

La sculpture nous permet de nous intéresser au monde qui nous entoure. C’est également une source d’admiration et de curiosité en vue de l’épanouissement du spectateur. C’est un moyen de distraction thérapeutique permettant de se débarrasser du stress quotidien. Ainsi, participer à des expositions d’œuvres d’art aide à développer son imagination et à se ressourcer.
C’est un art subjectif qui permet aux artistes de s’exprimer librement. D’ailleurs, elle sert à véhiculer des opinions liées aux luttes idéologiques. Les sculpteurs deviennent ainsi des acteurs clés qui défendent des causes sociologiques ou politiques. L’art intervient surtout pour renforcer la cohésion de la communauté et pour soutenir de nobles causes.

La sculpture comme objet de décoration

La sculpture sert également à décorer nos espaces de vie : porcelaine, ameublement et décoration intérieure, argent, bronze doré. Ils offrent ainsi plus de créativité, d’originalité et d’allure.

Réalisation d’une sculpture : Les différentes techniques et matières

On peut réaliser une sculpture à l’aide de plusieurs matériaux et différentes techniques. Effectivement, elle peut être réalisée avec :

• Du sable ;
• Des métaux comme de l’étain, de l’aluminium, de l’acier ou du bronze ;
• De l’argile en terre cuite ;
• Du béton ou du ciment ;
• De la pierre comme du granite, du marbre…

Cette liste est non exhaustive, mais il existe encore de nombreuses autres possibilités pour réaliser une sculpture.

En outre, plusieurs techniques sont aussi possibles pour fabriquer ces œuvres différentes :

• Le modelage : pour réaliser directement ses œuvres avec les mains. Le plus souvent, les artistes utilisent des matières faciles à travailler comme l’argile ou la terre.
• L’assemblage qui nécessite l’ajout de plusieurs objets ou supports pour fabriquer un ensemble particulier.

Pour satisfaire un très large public, la sculpture peut prendre diverses formes.

5 sculpteurs contemporains très connus

Voici 5 sculpteurs contemporains incontournables qui ont chacun sa façon d’interpréter le monde :

Rabarama

Rabarama, de son vrai nom Paola Epifani, est une sculptrice italienne née en 1969. Avant de poursuivre ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, elle a d’abord étudié à l’École des Beaux-Arts de Trévise. Depuis les années 1990, l’œuvre de cet artiste contemporain a été exposée plus d’une centaine de fois partout dans le monde. Hommes, femmes ou créatures hybrides, son imagination est sans limites quant à la nature et l’identité de ses sujets. En 2011, Rabarama a participé à la 54e édition de la Biennale de Venise. Elle y a exposé "Abbandono", une sculpture gigantesque en marbre blanc.

Jaume Plensa

Jaume Plensa, un sculpteur espagnol né en 1955 à Barcelone, a consacré sa vie à l’univers de l’art. Il a d’ailleurs été professeur à l’École des Beaux-Arts à Paris et a donné des cours à l’École de l’Art Institute de Chicago. Sa carrière d’artiste sculpteur est plusieurs fois saluée en Espagne et dans le monde. En 1993, le ministère français de la Culture lui a remis un Chevalier des Arts. Son œuvre a évolué avec le temps. Jaume Plensa réalise ses œuvres à partir de matériaux de récupération comme le cuivre, le fer et le bronze, ainsi qu’avec des matériaux alternatifs tels que le béton, le plastique ou le verre. De nombreuses villes dans le monde ont accueilli l’œuvre de l’artiste contemporain espagnol.

Genco Gülan

Genco Gülan, né en 1969, est un artiste sculpteur originaire de Turquie. Il fonde le Musée d’art contemporain à Istanbul, en 1997. Sa démarche artistique combine biotechnologie et art, car il mise beaucoup sur l’apport des médias et les nouvelles technologies. Dans le monde de Genco Gülan, les personnages de fiction célèbres ou les figures historiques sont singulièrement remaniés.

Jonty Hurwitz

Jonty Hurwitz est un artiste contemporain sud-africain. Dans la réalisation de ses œuvres, le sculpteur utilise la technique d’anamorphose. En effet, avant de créer sa sculpture, il scanne son objet original. Il faut plusieurs mois pour faire naître ses œuvres en résine ou en cuivre ! Et quand l’œuvre est réalisée, un miroir cylindrique est nécessaire pour réformer l’objet. Jonty Hurwitz connait très bien l’univers de l’industrie numérique. Il a d’ailleurs suivi, à Johannesburg, une formation d’ingénieur. Ainsi, pour créer ses œuvres uniques, cet artiste sculpteur ne recule devant aucune limite. Il parvenait surtout à créer de plus petites sculptures au monde grâce à la lithographie multi photonique. Il a reçu, en 2015, le prix du Guinness World Records pour la plus petite sculpture de forme humaine.

Paige Bradley

Paige Bradley est une artiste contemporaine américaine reconnue dans le monde entier, surtout grâce à l’un de ses projets artistiques nommés "Expansion". La principale œuvre de ce projet est un corps féminin fabriqué en bronze électrique. Aujourd’hui, le corps est fissuré, car Paige Bradley l’a fait tomber intentionnellement pour créer cette fissure. C’est l’une des sculptures les plus admirées dans le monde actuellement. L’œuvre du sculpteur démontre clairement l’association de l’émotion humaine et de la spiritualité.