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           A  L'ORIGINE: RECHERCHE DE SENSATIONS FORTES.

C' est en 1989 que tout a commencé, j'avais 12 ans .

J'étais alors solitaire et silencieux , bien trop silencieux. Je ne parvenais pas à m'exprimer ni à l'oral ni à l'écrit. Mais rien ne pouvait m'échapper: j'observais.

J'étais attiré par le rythme et l'ambiance brillante de la rue. A la recherche de mes limites, j'ai cherché à me créer une identité. La rue m'appartenait, le métro aussi au travers du graffiti inscrit sur tous les supports possibles. Je marquais mon territoire. Ma quête de l'esthétisme n'est apparu que bien après.

A cette époque, le tag me permettait de m'extérioriser, plus qu'un mode d'expression la prise de risque, l'imprévu étaient des stimulants puissants et cathartiques.

J'appris aussi à me dépasser jusqu'à rechercher la démesure avec le fat cap.

Mon objectif était de prendre ma place. Rien ne m'arrêtait, je me sentais invulnérable. Le souffle du jet de la bombe me propulsait; le fait d'avoir une bombe dans les mains me procurait de telles sensations  que je pouvais passer des heures entières à repeindre des murs avec une seule et unique couleur, j'étais 

comme fasciné.

Taguer allait devenir une obsession pour moi que j'ai cherchée à canaliser en intégrant une école d'art.

J'ai découvert le dessin de nu et me suis consacré à cette discipline, éprouvant une attirance pour les

formes rondes et féminines. Mais les tags prenaient toujours autant de place dans mon esprit, je pouvais m'inventer un monde où je devenais surdimensionné. 

Mon énergie était incontrôlable. Bien avant le style j'avais la productivité. Ainsi je m'appropriais les lieux et mon esprit pouvait voyager à travers la ville. Je prenais plaisir à me confronter à la matière, à la 

surface.

Mais le tag est réduction: il ne peut tout montrer, son aboutissement est devenu pour moi la peinture.

Après l'art de la rue désormais j'affectionne l'art abstrait.

DU TAG A LA PEINTURE ABSTAITE.

Mes premières toiles étaient plutôt naïves, encore inspirées du graffiti.

Il m'a fallu plusieurs années de recherche et de pratique pour pouvoir peindre .Toute une réflexion artistique s'est mise en place. J'ai dû également attendre, progresser, gagner en assurance avant de m'autoriser à montrer ma peinture.

Dans mes toiles, les couleurs ont une signification, elles sont codées. J'associe selon les couleurs, l'une appelle l'autre.

Je n'aime pas le figé mais au contraire ce qui stimule l'esprit et l'imagination.

Surgit alors du mouvement: une énergie que je canalise et qui éclate sur la toile. L'épaisseur et les 

superpositions sont les marques de fabrique de mes créations.

Jeux de couleurs, de contrastes et de lumière je peins mon émotion. Ma toile est le reflet de mon monde intérieur, de l'inexprimable, de l'absolu. Je respecte des codes, des lois acquises durant ma formation en école d'art et tout particulièrement en cours de nu. L'espace, les dimensions, les outils sont pris en considération.

Peindre peut demander plusieurs mois de travail, de retouches et beaucoup de patience. Une véritable préparation est également nécéssaire avant de se concentrer sur la toile. Bien que je n'ai aucune idée préconçue de ce que je vais produire, cette étape initiale exige une mise en condition et l'accès à un certain état pour se détacher de son émotion. Lorsque je peins je me fonds totalement dans ma toile, mon esprit déborde de peinture . A cet instant ce que je peux exprimer avec la peinture devient prioritaire. Rien alors ne peut me sortir de la création sauf l'épuisement physique.

Une toile n'a pas de limite, elle peut quotidiennement être retravaillée , retouchée, corrigée. Quelque chose peut toujours être ajouté. Bien souvent je ne cesse de peindre que lorsque pourrait apparaitre du 

figuratif.

Je veux m'éloigner, me détacher le plus possible du réel, du temps présent ainsi que des clichés, des symboles préconçus. J'aime remettre en cause toute réalité , toute évidence.

Face à la toile finie, je retrouve l'état ressenti au moment de sa réalisation. Défile alors tout ce que j'y ai fait, tout ce que j'y ai mis ainsi que ses défauts. L'émotion est libérée mais jamais satisfait je suis toujours en quête d'un idéal de perfection.

Ce que je fais est une recherche, un travail sur le chaos , sur la confusion des pensées, des émotions qui m'envahissent avant la création.

Dans ce bouleversement de sensations je respecte cependant les couleurs , les dimensions , l'espace, l'esthétisme.

Aujourd'hui j'ai envie de structurer ce travail: je veux ma peinture de plus en plus précise et méticuleuse tout en conservant un esprit libre et donc toujours dans l'abstraction.

Car l'abstrait véhicule du magique.