Découvrez le travail contemporain de Jerome SOROLLA

JEROME SOROLLA MES OEUVRES Tout a commencé par l’expérience de la déchirure, puis l’isolement et enfin la douceur. Donnant libre cours à mon imagination, jusqu’à laisser transparaître ma propre fragilité et celle du monde qui nous entoure, j’ai emmagasiné l’inspiration dont j’avais besoin pour commencer à créer. Ma technique est originale, elle m’est apparue, avant, pendant et après avoir ressenti la fragilité. Je travaille la résine en plusieurs étapes pour la sculpter et la peindre sur mes toiles. Créant l’inattendu, mon travail s’est développé en trois cycles ou thèmes. Thème 1: Cycle destructif : Toiles d’aspect « planes », résine craquelée. Les épreuves de la vie sont marquées dans mes oeuvres par une dimension de la fragilité, celle-ci est représentée par un perpétuel mouvement dénué de sens. Cette fragilité est symbolisée par des cicatrices, des fractures, voire même des brûlures... Comme chaque être, le monde traverse ses étapes. J’interprète la fragilité comme une émotion qui peut être ressentie partout et par tout être. Elle se retrouve dans toute forme, puisque tout est en perpétuelle mutation. La fragilité est aussi un état qui selon moi peut se retrouver indéniablement dans les cinq éléments de la philosophie chinoise: l’eau, l’air, le feu, la terre et le métal. Ce sont les éléments que je manie dans la création de mes oeuvres. Thème 2: Le renouveau : Toiles avec reliefs. La fragilité est marquée dans mes oeuvres par la présence de déchirures. Toutefois, des reliefs prononcés apparaissent, faisant naître un balancement entre deux matérialités et laissant apparaître vie et espoir. Ces reliefs préfigurent une naissance et une renaissance, avec une puissance grandissante. Ils sont également le reflet de la puissance créative. La main d'êtres maniant les éléments du monde transparaît dans présence d’êtres subjectifs à caractère animal ou géométrique. Ainsi, la matière en relief apporte une nouvelle richesse qui vient rééquilibrer la fragilité et parfois même la surpasser. Thème 3 : Essence féminine : Toiles avec relief et figuration subjective du corps féminin. La femme fait jaillir du néant, la vie. Elle permet au vide de se remplir et vient donner réalité au monde qui nous entoure. Dans son mouvement, elle poursuit sa voie jusqu’au bout et surpasse les épreuves avec force et sérénité. L’élément de source maîtresse, la femme, exprime toute cette sensibilité. De la fragilité, elle émane la puissance. Source de bienfaisance, elle donne une direction aux éléments qu’elle manie. A son image, c’est en mêlant les cinq éléments, eau, air, terre, feu et métal que je fais apparaître des formes. D’un matériau d'aspect rigide s’élancent alors avec énergie les courbes de la vie, des formes se dessinent où l’on ne les attendait pas, et dévoile entre les lignes et les ombres que tout est possible. Le corps et l’esprit, se manifestent ainsi dans chaque élan de la vie. Sculptures : A partir de formes simples ou de statues , je cherche à recréer l’intensité des transformations de la vie. Mon but est de rendre ces formes plus vivantes, tout en gardant l’esthétique de leurs formes au premier plan.Vivantes et esthétiques, ces oeuvres viennent donner à mes thématiques un coup d’éclat assorti d'un modernisme plus grand. Dans un mouvement, mes trois thèmes de prédilection viennent se confondre dans le monumentalisme de la matière. Conclusion: Les représentations du monde sont un éternel recommencement : culturel, politique, spirituel, artistique...Mon œuvre s'inscrit dans ce renouvellement des représentations et propose une image du monde comme étant lui-même en mouvement. Dans une incarnation dynamique de la réalité et un dialogue entre orient, occident, mes toiles accueillent force et faiblesse en superpositions, donnant une forme sensible au vertige de la vie et libre court à ses transformations douces et tempétueuses. Dans chaque déchirure, scintille l'espoir d'un renouveau, inattendu, parfois plus fort.

Réflexion sur le monde et son actualité 

JEROME SOROLLA

MY WORKS

 

Everything began with the experience of tearing apart, then isolation and finally gentleness. Giving free rein to my imagination and letting my own weaknesses and those of the surrounding world filter through, I stored up the inspiration which I needed to begin to create.

My technique is original, and came to me before, during and after having felt such frailty. I work with resin at its different stages, sculpting and painting it on my canvases. Creating the unexpected my work has developed around three cycles or themes.

 

 

Theme 1: The destructive cycle: ‘flat’ canvases with cracked resin.

My work reflects life’s struggles and uncertainties by a fragile dimension represented by a perpetual movement, with no direction. This frailty is symbolised by scars, fractures even burns.

Like every being, the world crosses these stages

I interpret this frailty as an emotion which can be felt everywhere by every being. It is found in every form because everything is perpetually changing

Frailty is also a state which I believe is found in the five elements of Chinese philosophy: water, air, fire, earth and metal, which I use to create my works

 

 

 

 

Theme 2: Renewal: canvases with relief.

 

Frailty is marked in my works by gashes and tears. However the strong relief creates a balance between the two materialities allowing life and hope to come through. These reliefs prefigure a birth and a rebirth with a growing power. They are also the reflection of creative strength. Living hands handling elements with subjective animal or geometrical creations.

Thus the material in relief provides a new richness which offsets the weakness and sometimes even surpasses it

 

 

 

 

Theme 3: Female spirit: canvases with relief and the subjective portrayal of the female body.

 

 

The woman springs from chaos, life. She fills the vacuum and gives reality to the world which surrounds us. She pursues her path and movement right to the end, overcoming trials with strength and calmness.

This sensibility is expressed by woman, the master source. From frailty comes power. A source of well-being she gives a direction and meaning to the elements she handles. I create forms in her image by combining the five elements of water, air, earth, water fire and metal. From a rigid material energetically spring the curves of life, shapes form in unexpected places revealing, between the lines and the shadows that everything is possible.

The body and the spirit are seen in every impulse of life

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sculptures:

 

I seek to recreate the intensity of life’s transformations from simple shapes or statutes. My goal is to make the shapes more living whilst keeping the aesthetic of their initial shapes. Living and aesthetic, these works give my themes brilliance combined with great modernity. In one movement my three favourite themes combine in the monumentalism of the material.

 

 

 

 

 

Conclusion:

 

Conclusion:

The portrayals of the world are an internal renewal: cultural, political, spiritual, artistic

…

My work is part of this renewal of the portrayals and proposes a vision of the world which itself is in movement.

The dynamic incarnation of the reality and dialogue between East and West, my canvases embody strengths and weakness giving a shape to the vertigo of life and free expression to its soft and stormy transformations.

In each tear, the hope of a renewal, unexpected, sometimes even stronger shimmers through.